Camera 'Live at HBC' By Alex Hudson Berlin-based psych outfit Camera have a serious penchant for Krautrock, and they got help from some of the masters during a live show that is now available online. Camera's Live at HBC set was filmed in Berlin for Play Loud! (Live) Music Series, and it features contributions from Dieter Moebius (Cluster), Michael Rother (Neu!) and Shaun Mulrooney (Admiral Black). The 43-minute film is available to rent here; alternately, the set can be purchased as three separate audio-only chunks. Below, watch a trailer that finds the ensemble laying down a spaced-out, cosmic robo groove. The entire film is one continuous shot; it's available to purchase here. Read the full article here

Floating di Morel: Goal Less Play – Review Since the band’s foundation in 1994, Berlin-based Floating di Morel are known for leaving both audience and critics somewhere between sincere appreciation and genuine confusion. With almost rudimentary equipment and (to outsiders) quite unpredictable intentions, the trio has been cultivating a pretty bizarre mix of lo-fi psychedelic rock’n roll and minimal-postpunk-industrial avant-garde (according to the members’ own description) – a sound which, so to speak, screamingly contrasts with their neat appearance and decent clothing. Apparently that sound puts on many listeners and critics an intellectual strain so big that it constantly supplies fuel for controversial debates on musical aesthetics. So, a recent discussion about their newly released, fourth studio album Goal Less Play is currently ranging from “semi-acoustic strumming” and “crude rumbling noise with awful vocals” right up to sound effects that supposedly are a pain in the ear

Josiah Howard, author of the book "Donna Summer: Her Life and Music" about the documentary film "Donna Summer: Hot Stuff" by Lucia Palacios and Dietmar Post: "I loved the Donna special. As much as I loved seeing new pictures, video and Donna music, I loved your beautiful presentation and photography. The books, record player and albums worked so well!!!  That's a detail that I never would have thought of. Congratulations on all of your hard work! I believe you have paid great tribute to an unsung American treasure." Josiah Howard just finished a new book about CHER. Please see Josiah's webpage

Christian Cloos, Redakteur beim Kleinen Fernsehspiel, über den Dokumentarfilm "Donna Summer: Hot Stuff" von Lucía Palacios und Dietmar Post: Der Film hat mir sehr gut gefallen. Die Tagesspiegel-Kritik trifft ihn gut. Donna als Telefon-Gespenst hat aus der Not heraus gut funktioniert, fast wie ein bewusster Kunstgriff zum Thema Identität. Ihr Tod muss für Euch ja ein Horror gewesen sein. Der Film bietet tolles Archivmaterial und gute Interviewpartner (die Schwester war super, aber auch alle anderen), ist sehr sorgfältig recherchiert, dicht erzählt, intelligent und flüssig montiert – einfach ein Genuss. Eine immer wieder inhaltlich und formal überraschende Reise in die 70er & 80er. Der Umgang mit den Fotos ist klasse, die so zu Ausstellungsstücken der Popgeschichte wurden, so wir Ihr auch anderes Material vorgestellt und durchaus die schlechte technische Qualität als Patina in Kauf genommen habt. Toll, wie respektvoll Ihr z.B. alle beteiligten Musiker aus dem Single-

A new concert documentary featuring legendary drummer Jaki Liebezeit (CAN) and electronic musician Burnt Friedman continues the play loud! (live) music series      Those having the chance to see Jaki Liebezeit live and to actually watch him playing the drums, will be impressed by the unparalleled level of precision and ingenious simplicity of his drumming. And on top of that find out that Liebezeit is, even beyond his 70s, still one of the world’s best in his profession. In fact, the Can-founder has been far from retiring: after numerous collaborations with renowned artists (Jah Wobble), legendary ex-colleagues (Holger Czukay) and even more legendary producers (Conny Plank), in the 90s he completely moved away from classical percussion and since then plays “just drums”. The principle of simplicity, having already been his trademark with Can, has therefore increasingly come to the fore in his language of rhythm. In the early 2000s, he finally found in the musician and producer Burnt

  Kritik/Emailaustausch zwischen Label und dem Kritiker eines Rockmagazins zu Floating di Morels neuer LP "Goal Less Play" (2013) "Ich bin mir nicht so ganz sicher. Also: Ich habe den Link bekommen, da bin ich drauf gegangen. Dann zu der Floating di Morel-Seite gelangt. Zu hören gibt es da aber nur krudes Rumpelzeug mit Akustikgitarre und schlimmem Gesang, seltsame Sounds und all das ist nie ausgespielt. Ist das jetzt die Platte, von der Du redest? Ich habe mir die Platte von Floating Di Morel gerade noch mal angehört. Leider hat sich meine Meinung nicht geändert, sondern nur verfestigt. Ich finde es interessant, dass Du der Musik etwas abgewinnen kannst. Ich kann es nicht. Das ist mit das Lächerlichste, was ich je gehört habe. Vielleicht bin ich ja zu blöd und abgestumpft, um darin große Kunst zu sehen. Aber an der Platte ist doch nichts dran, was irgendwie begeistern könnte. Der Gesang klingt gestelzt und affektiert, das Englisch ist mies und

"Ich finde den Film "Donna Summer: Hot Stuff" sehr gelungen. Musikalisch hatte mich Donna Summer zuvor eigentlich nicht interessiert, sie war halt die Disco-Queen, und mit Disco hatte ich nichts am Hut. Nach dem Film sehe ich das anders, eine talentierte und vielschichtige Künstlerin, die auch Neuland betreten hat und richtungsweisend wurde. Manche Songs, wie The Wanderer, On The Radio oder She Works Hard For The Money sind ja wirklich stark. Dass Ihr sie “nur” als Telefonstimme habt, war vermutlich eine Notlösung, weil Ihr sie wegen ihrer Krankheit nicht mehr vor die Kamera bekommen konntet. Aber aus dieser Not habt Ihr eine Qualität des Films gemacht. Die konzeptionelle Dreiteilung aus A) heutigen Interviews mit Angehörigen und Wegbegleitern, B) Auftritten und Klammerteilen von damals und C) dem Telefongespräch funktioniert sehr gut, und diese Elemente sind gekonnt ineinander verwoben. Ich finde, Summers Off-Stimme gibt dem Film mehr Dynamik, als wenn sie

  22 Orgasmen und ein Song   I feel love 16.08.2013 16:35 Uhr von Christian Schröder 22 Orgasmen habe Donna Summer auf „Love To Love You“ simuliert. Foto: Arte Zwischen Boston, L.A. und München: Donna Summers bewegtes Leben in einer Arte-Doku Ruhm ist gefräßig. Er verschlingt Menschen mit Haut und Haar. Die Dokumentation „Donna Summer – Hot Stuff“ beginnt mit Szenen aus einer Talkshow der achtziger Jahre. Der Moderator will wissen, was die Sängerin von den Klischees halte, die von ihr im Umlauf seien. „Disco-Diva?“ Sie kiekst nur: „Chchch.“ „Queen of Sex?“ Sie seufzt: „Uuuuf.“ Donna Summer war Mitte der siebziger Jahre mit ihren Hits „Love To Love You Baby“ und „I Feel Love“ berühmt geworden, bei denen sie das futuristische Moog-Synthesizer-Getacker des Produzenten Giorgio Moroder mit hingehauchten Versen und lustvollem Stöhnen unterlegte. Diesem Ruhm sollte sie bis zu ihrem Tod nicht mehr entkommen. Ein Kritiker des Magazins „Time

This is a special edition of only 30 records that are signed by all 3 band members and the artist Lara Esther Goldman. The 30 copies carry a red stamp instead of the black stamp (see below). Only a few are left... This is the regular edition of 300 copies with a black stamp and that are numbered and signed by Lara Esther Goldman. Each cover is different and unique. Lara Esther Goldman created the covers as silkscreen prints. play loud! therefore is asking for a higher price. We think it is justified because of its beautiful handmade craftmanship. The regular copy costs 25 Euros and the one carrying the red stamp 35 Euros. Please support small businesses! Please visit our archive & store at http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/15-floating-di-morel-goal-less-play.html#

Floating di Morel / goal less play (play loud! ltd. ed. 330 copies) Melodiös und mysteriös wie nie präsentiert sich das vierte Werk des Berliner Undergroundtrios Floating di Morel. Die Band hat die Songs bezüglich ihrer Länge und die Arrangements betreffend auf das Wesentliche beschränkt: sparsam weben Orgelbasspedal und 12-saitige Gitarre ein feines Grundgerüst, auf dem sich der Gesang von S. Blödorn und K. Drewitz wunderbar in Szene setzen kann. Vergleiche mit den Young Marble Giants oder Syd Barretts Soloplatten sind hier durchaus angebracht, obwohl nur teilweise zutreffend. Die Platte erinnert mich an einen alten amerikanischen Geisterzug, der im gemächlichen Tempo auf stillgelegten ländlichen Streckenabschnitten herum rattert. Jeder Song ein alter verlassener Güterwagen auf dem das Echo längst vergessener Tramps zu hören ist. FdM bringen das Kunststück fertig, den Hörer auf diese verlassenen Wege zu führen, indem sie die einzelnen Lieder mit Soundfragme