Monday, September 15, 2014

LOS COLONOS DEL CAUDILLO: PRÓXIMOS PASES OTOÑO 2014

COMUNICADO DE PRENSA
LOS COLONOS DEL CAUDILLO: PRÓXIMOS PASES OTOÑO 2014
Aquellos que habéis seguido la trayectoria de nuestro cine ambulante, sabéis que este verano Los Colonos del Caudillo se proyectó en Barcelona, Badajoz y Santander, en España, y el la pintoresca ciudad rumana de Medias, en Transilvania. Esta última proyección fue especialmente importante para nosotros, ya que era la primera que tenía lugar en el Este de Europa. Nos sorprendió la profunda identificación del público rumano con la experiencia que refleja la película y el gran interés que despertó. De hecho, estamos preparando junto con varias instituciones rumanas una serie de pases y debates para el mes de noviembre. Os enviaremos los detalles una vez hayamos fijado lugares, fechas y participantes.

Los pases que sí podemos anunciar con seguridad son estos:

Sept 17, 2014 - Barcelona - Filmoteca de Catalunya
Oct 2, 2014 - Conil de la Frontera, Cádiz (Spain) - Cinemateca-Teatro Municipal
Oct 21-26, 2014 - Providence & New Haven (USA) - Film Festival NEFIAC
Nov 11, 2014 - Bonn (Alemania) - Bonner Kinemathek - con la presencia de Dietmar Post

Otras proyecciones con fecha fija aún por anunciar son estos:

Nov, 2014 - Santiago de Compostela - XXVIII Festival de Cine Cineuropa - con la presencia de Dietmar Post y/o Lucía Palacios
Dic, 2014 - Ponferrada - XII Festival de Cine de Ponferrada, sección Muestra de Cine y Derechos Humanos
Dec, 2014 - Palma de Mallorca - CineCiutat

PROYECCIONES PASADAS
28 de octubre, 2012 – Berlín (presentación de un rough cut con debate posterior con Carlos Castresana, Emilio Silva y Felipe González: Debate)
25 de octubre, 2013 - Valladolid - estreno mundial en la Seminci
7 de diciembre 2013 - Tübingen (Alemania) - Festival de Cine Español
4 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Festival BAFICI
5 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Universidad de Buenos Aires
6 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Festival BAFICI
8 de abril, 2014 - Tucumán (Argentina)
9 de abril, 2014 - Córdoba (Argentina)
12 de abril, 2014 - Llanos del Caudillo (inicio del cine ambulante)
13 de abril, 2014 - Avilés - Centro Niemeyer
14 de abril, 2014 - San Sebastián - Sala Arrasate
15 de abril, 2014 - Bilbao - Paraninfo-Bizkaia Aretoa
16 de abril, 2014 - Madrid - Cineteca Matadero
17 de abril, 2014 - Madrid - Club de Amigos de la UNESCO (vea aquí el debate posterior: Debate )
22 de abril, 2014 - Albacete - Cine Capitol
17 de mayo, 2014 - Aineto (Huesca) - Muestra de Cine de Aineto
3 de junio, 2014 - Terrassa - Cicle de cinema republicà de Terrassa
16 de junio, 2014 - Padeborn (Alemania) - Institut für Romanistik
10 de julio, 2014 - La Bisbal, Baix Empordà - Mostra Audiovisual Í-TACA
15 de julio, 2014 - Barcelona - Filmoteca de Catalunya
30 de julio, 2014 - Santander - Librería La Vorágine
Julio, 2014 - Badajoz - Diputación provincial
5 Sept, 2014 - Medias (RUmania) - Festival de Cine Europeo MECEFF


Y no olvidéis que seguimos necesitando ayuda para organizar más proyecciones.
CAMPAÑA DE CROWDFUNDING: AYÚDENOS A HACER POSIBLE LA CONTINUACIÓN DE NUESTRO CINE AMBULANTE
En vista de las dificultades que supone la financiación de la gira hemos decidido organizar una campaña de micromecenazgo, en la ofrecemos el streaming de la película por
un tiempo limitado, además de las excelentes serigrafías del pintor alemán Daniel Richter, las camisetas de la película y otros productos de play loud!
Haga click aquí para más información sobre la campaña

SOBRE LA PELÍCULA
En un lugar de la Mancha en España existe un pueblo cuyo nombre rinde homenaje a su creador, el dictador Francisco Franco. La película Los Colonos del Caudillo, de la internacionalmente galardonada pareja de cineastas Lucía Palacios y Dietmar Post, hace un retrato de esta pequeña población al mismo tiempo que, con la ayuda de un material de archivo en gran parte inédito y de la voz del actor Juan Diego Botto, repasa los hechos históricos desde que Franco llegó al poder hasta la actualidad, poniendo a todo un país ante el espejo, o como Rafael Poch escribe en La Vanguardia: "Los Colonos del Caudillo pone el dedo en la llaga nacional".
Los Colonos del Caudillo ha sido comparada con la obra literaria de Rafael Chirbes (La larga marcha, La caída de Madrid) y con las películas de Claude Lanzmann (Shoa) y de Eberhard Fechner (El Proceso). Como estas obras, la película se diferencia en su estética y contenido del actual cine documental más sensacionalista y efectista, usando una cadencia y un ritmo lentos.
Los Colonos del Caudillo es una película atemporal y a la vez de gran actualidad.
Protagonizada por el expresidente de España Felipe González, el exministro franquista José Utrera-Molina, Cristóbal Gómez, Santiago Sánchez, Juan Aranda, Eugenio Bascuñana, Wenceslao Chamero, Ana Romano y Antonio Rubio, entre otros.

Otros enlaces de interés:
Para más información sobre el cine ambulante pulse aquí
Página oficial de la película en español
IMDb Prensa
Página de Facebook
Intento de censura



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play loud! productions (film & music)
niemannstr. 6| berlin 10245 | germany
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NEW PLAY LOUD! FILM "FRANCO'S SETTLERS"
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CENSORSHIP AT FESTIVAL IN VALLADOLID
http://blogplayloud.blogspot.de/2013/10/ambiguo-estreno-espanol-de-un.html

READ MORE REVIEWS
http://imdb.com/title/tt2071518/externalreviews

HELP TO ORGANIZE "CINE AMBULANTE"
https://www.facebook.com/events/320850351356105/
Watch what Felipe González, Emilio Silva y Carlos Castresana think about the film and Franco's heritage in Spain
http://www.playloud.org/archiveandstore/en/live-word-series/172-shadows-of-the-past-film-streaming.html

Monday, September 8, 2014

Comentarios sobre Los Colonos del Caudillo en Badajoz 04

COMENTARIO DE LA PELÍCULA -DOCUMENTAL “LOS COLONOS DE FRANCO” 
Pienso que la película aporta una visión bastante realista de la creación de estos pueblos nuevos ya que no ha habido con anterioridad un análisis objetivo sobre el tema. En las entrevistas a los colonos, se aprecian las distintas opiniones y visiones que tiene cada uno sobre lo que representó para ellos incorporarse a esta “gran obra” del régimen franquista. Todas las informaciones y distintos aspectos, que se suceden en este documental podrían aplicarse a cualquiera de los pueblos que se crearon en Extremadura. Mi experiencia personal sobre el tema, me viene desde hace ya bastantes años, por una compañera de carrera que era hija de un colono y, más tarde, por algunos amigos que sus padres fueron “parceleros” que es como se les llama por la zona de las Vegas. Las experiencias que me contaron no pueden ser más negativas: les entregaron las parcelas “de posío” con unas rocas enormes que tardaron mucho tiempo en eliminar de la tierra, el control excesivo del Instituto de Colonización, que se llevaba los mejores frutos de su cosecha, también los terneros que parían las vacas, algunos pueblos no tenían las casas terminadas y los metieron en barracones, las calles sin asfaltar, en fin, pasaron penurias de todo tipo. Todo lo anterior viene a demostrar que los colonos o parceleros no recibieron del gobierno franquista ninguna ganga y que tuvieron que trabajar como “mulas” si quisieron ir subsistiendo durante muchos años y pagando su parcela. Mi enhorabuena a los directores de la película-documental y animarles a seguir investigando sobre este tema que ha estado muy olvidado. (Encarna Rabanal, Badajoz)


TVE de Extremadura produjo una pequeña pieza sobre la película y su proyección:




Aquí hay más detalles sobre la proyección en Badajoz:
http://armhex.blogspot.com.es/2014/07/estreno-en-badajoz-documental-los.html


Más información acerca de la película y del cine ambulante:
Página oficial de la película / Oficial Movie Page / Offizielle Filmseite 
Página de Facebook / Facebook Movie Page / Facebookseite zum Film
Intento de censura / Attempt of censorship / Zensurversuch in Valladolid

IMDb Prensa / Reviews / Filmbesprechungen

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Wednesday, August 20, 2014

Ellen Wietstock von der Fachzeitschrift Black Box interviewt Dietmar Post




                                        Aus dem Produktionsalltag eines unabhängigen Filmemachers

                                   Ein Gespräch mit dem Berliner Filmemacher und Produzenten Dietmar Post. (www.playloud.org)

Ellen Wietstock:             Was bedeutet es, heutzutage Autorenfilmproduzent zu sein?

Dietmar Post:                 Wenn man sich mit Kollegen austauscht, stellt man fest, dass sich alle unsere Erfahrungen in etwa gleichen. Es gibt Leute, die sind drin, und Leute, die sind draußen. Es existiert in Deutschland keine Underground-Filmszene. Das hängt meiner Meinung nach damit zusammen, dass die Filmförderung relativ schnell installiert wurde – mit dem Oberhausener Manifest war auch der Underground tot. Selbst die radikalsten Experimentalfilmer sind irgendwann integriert und in den Apparat aufgenommen worden. Das ist durchaus positiv. Nur es verführt zur Bequemlichkeit. Ganz anders in den USA, dort stellen Filmemacher wirklich unabhängig von der Förderung und der großen Industrie Dinge auf die Beine. Hier gibt es nur sehr wenige Filmemacher, die wirklich komplett unabhängig arbeiten.

Ellen Wietstock:             Wer gehört für Dich dazu?

Dietmar Post:                 In den 1980-er Jahren waren das die Leute um die Tödliche Doris, Jörg Buttgereit, Vlado Kristl, Matthias Müller, Peter Sempel. Selbst Helge Schneider  ist aus der Kleinkunst- und Underground-Szene in den Mainstream gewandert. Wo sind die Vertreter der heutigen Generation?

Ellen Wietstock:             Matthias Müller macht noch regelmäßig Filme.

Dietmar Post:                 Ja, er macht hervorragende Filme. Viele Kollegen kennen Matthias Müller gar nicht. Aber Matthias ist auch kein typischer Undergroundfilmer. Er stammt aus der Braunschweiger Filmklasse von Birgit Hein. Ich selbst stamme aus der Punk- und DIY (Do-It-Yourself)-Generation. Mir muss niemand sagen, wer ich bin, das entscheide ich allein. Ich brauche keine Filmschule, sondern nur den Willen und die Möglichkeit des Ausprobierens. Das Kleine Fernsehspiel bietet ja diese Möglichkeit und noch ein paar andere sehr kleine Redaktionen. Aber das ist alles viel zu wenig.

Ellen Wietstock:             Und Talent kann auch nicht schaden.

Dietmar Post:                 Sicher, aber das Verhältnis lautet: 10% Talent und 90% harte Arbeit. Ich fühle mich eher dem Denken und Handeln der Autorenfilmer-Generation verpflichtet. Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog und Konsorten waren auch alles Do-it-yourself-Typen. Es gibt eine schöne Anekdote: Fassbinder bittet Herzog, seinen nächsten Film zu produzieren, und Herzog antwortet: „Rainer, Du kannst ein Gewerbe anmelden. Das kostet 20 Mark. Und dann machst Du das selber.“ Heute gibt es in Deutschland unzählige Filmhochschulen, die direkt für die Filmindustrie ausbilden.

Ellen Wietstock:             Die es ja in Deutschland im Grunde gar nicht gibt.

Dietmar Post:                 Doch, die gibt es schon, auch die Autoindustrie und Banken werden subventioniert. Denn der Kapitalismus funktioniert ja nicht wirklich. Selbst in dem kapitalistischsten Land der Welt, in USA, schaffen es nur wenige Filme, ihr Geld einzuspielen. Es kommen bekanntlich nur etwa 10% der US-amerikanischen Produktion in die Kinos.

Ellen Wietstock:             Lass uns noch einmal auf die Filmausbildung zurückkommen. Ich habe eher den Eindruck, dass die Filmhochschulen für das Fernsehen ausbilden und weniger für die Kinofilmproduktion.

Dietmar Post:                 Ich sehe in deutschen und internationalen Spielfilmen eine Ästhetik, die eigentlich der Werbung entlehnt ist. Ich sehe Werbefilmer, die Spiel- und zunehmend auch Dokumentarfilme machen, kaum noch Schriftsteller, bildende Künstler oder Self-Made-Leute, einfach immer weniger experimentierfreudige und künstlerische Filmemacher. Heute hat auf Festivals, in den Fernsehsendern und bei den Filmförderern ein „Werbesprech“ Einzug gehalten. Es geht nur darum zu beweisen, dass man der beste Verkäufer/Künstler ist, derjenige, der am besten dieses Projekt bewerkstelligen kann. Es ist ein heftiger Konkurrenzkampf ausgebrochen. Nehmen wir zum Beispiel das Pitchen – ich würde mir wünschen, dass Harun Farocki einen Film darüber gemacht hätte. Wie die Leute sich anbiedern und verkaufen, das ist nicht auszuhalten. Es geht dabei nicht mehr um die grundsätzliche Idee, sondern nur noch darum, dass sich jemand selbst produziert. Die Schuld liegt bei den Festivals und bei den Filmhochschulen, die genau diese Dinge forciert haben.

Ellen Wietstock:             Das Ganze lief seinerzeit unter Professionalisierungskampagne.

Dietmar Post:                 Mittlerweile geht es doch nur noch um die Quote und wie viele Zuschauer ein Film erreicht. Ich finde es erschreckend, dass der ‚Spiegel’ schreibt, wie ungerecht es sei, dass Fuck You Göhte bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises wieder nicht mit einem Preis bedacht wurde. Es gab Interviews mit Til Schweiger, in denen er sich über Filme lustig macht, die ihr Geld nicht wieder einspielen. Ich als Filmarbeiter muss Til Schweiger nicht doof finden, der gehört für mich mit zum Filmgeschäft; er beschäftigt Beleuchter, Ausstatter usw. Ich finde es aber unanständig, wenn diese gleichen Leute, die gut für das deutsche Filmgeschäft sind, weil sie Jobs schaffen, sich im Verbund mit einigen Journalisten über Leute mokieren, die andere Filme machen. Wenn es im ‚Spiegel’ heißt: In diesem Jahr gehört zu den Nominierten auch Fuck you Göhte, eine Schulkomödie mit großartigen Dialogen, mehr als sieben Millionen Besucher. Fuck you Göhte ist auch der beste Spielfilm des Jahres. Und weiter: Keine Stilübung wie Das finstere Tal, 88.000, Kein Weltekelwerk wie Finsterworld 70.000 Besucher, kein Bauerntheater wie Die andere Heimat. 119.000 Besucher. Einfach eine Komödie, die den Zeitgeist trifft, ohne sich anzubiedern.“ Einen Film von Edgar Reitz als Bauerntheater abzutun, regt mich einfach auf.

Es geht nur noch             Da ist etwas geschehen, was es vor 20, 30 Jahren nicht gegeben hat - auch in den Medien. Es geht
noch um Zahlen              nur noch um Zahlen, alles andere ist uninteressant. Für mich hat diese Haltung auch damit zu tun, wie die Filmförderer mit den Filmemachern umgehen. Ich muss mir als Dokumentarfilmemacher von der Filmförderung sagen lassen, wenn es Schwierigkeiten mit der Finanzierung gibt, gehen Sie doch zu Herrn X oder Y, der ist berühmt. Was soll das nützen? Die deutsche Filmförderung krankt daran, dass man entweder einen Sender oder eine Verleihfirma haben muss. Sender und Verleihfirmen werden in den nächsten zehn Jahren obsolet sein. Es geht einzig und allein darum, eine gute Idee zu haben, alles weitere kann man allein bewerkstelligen. Wenn man das aber behauptet, wird man bei den hiesigen Filmförderinstitutionen abgelehnt. Ein Beispiel: Unser Konzept sah vor, dass wir in das Produktionsgeld direkt eine Vermarktung mit hinein kalkulieren, so wie es in  Hollywood auch gehandhabt wird. Dann braucht man keine Verleihfirma, sondern stellt seinen Film parallel zum Kinostart ins Netz. Mit den 50.000 Euro, die man zusätzlich in das Budget mit einkalkuliert, finanziert man die Auswertung. Die Förderapparate sind meiner Meinung nach zu behäbig. Es gibt kaum Dokumentarfilme, die ihr Geld wieder einspielen, bestenfalls ein geringer Prozentsatz. Noch nicht einmal die großen Dokumentarfilme wie die von Volker Koepp schaffen das. Das kann nur subventioniert funktionieren. Was soll denn falsch sein an Kulturförderung?

Ellen Wietstock:             Aber da ist kein Unterschied zum Spielfilm. Alles ist subventionert. Denn was fließt aus den Publikumserfolgen tatsächlich wieder zurück?

Dietmar Post:                 Warum wird bei der Filmförderung zunehmend auf das Verkaufsargument geschaut? Ich glaube, wir müssen zurück zu dem, was einmal die kulturelle Filmförderung der Filmbüros war. Wir brauchen klar voneinander getrennte Fördertöpfe. Das Medienboard Berlin-Brandenburg versucht es ja mit der
                                   ArtCore-Förderung. Ich habe zuweilen den Eindruck, dass sich einige Mitarbeiter der Förderinstitutionen über den Filmemacher stellen, sie lassen einen spüren, dass sie am Machthebel sitzen. Das halte ich für gefährlich, denn diese Mitarbeiter werden ja von unseren Steuergeldern bezahlt, sie haben für die Filmarbeiter Dienstleister zu sein. Ich vermisse Respekt den Kreativen
                                   gegenüber. Ich möchte, dass die Förderer sehen, was Film-Leute, die nicht die etablierten Wege gehen, seit 20 Jahren relativ unabhängig von der offiziellen Welt auf die Beine stellen - die Amerikaner nennen es body of work - aber das spielt bei denen alles keine Rolle. Die Talentförderung in den meisten westeuropäischen Ländern halte ich für rassistisch, weil sie nur auf Jugendlichkeit setzt, dabei können frische und gute Ideen durchaus von sehr alten Menschen kommen. Es gibt auch an den Filmhochschulen unvertretbare Altersbegrenzungen. Für mich sind das Dinge, die auf strukturelle Schwachstellen hinweisen.

Ellen Wietstock:             Welche Probleme gibt es für Dokumentarfilmproduzenten bei den öffentlich-rechtlichen Sendern?

Dietmar Post:                 Ich bin noch mit einem hervorragenden Fernsehprogramm aufgewachsen. Montagabends konnte ich den neuesten Bertolucci-Film sehen, es gab experimentelles Theater, und zwar um 20.15 Uhr. Ich stamme aus einem Arbeiterhaushalt, und auch meine Eltern haben jeden Fassbinder-Film gesehen. Sie kannten das deutsche Kino jener Zeit sehr gut, weil es auch im Fernsehen lief. Heute kennt außerhalb der Filmbranche kaum noch jemand Regisseure wie Christoph Hochhäusler, Hans-Christian Schmid und Christian Petzold. Dabei sollten diese Leute doch das Aushängeschild des deutschen Films sein – aber auch deren Filme laufen um Mitternacht. Ein Armutszeugnis. Über die Dokumentarfilmemacher brauchen wir erst gar nicht reden.

                                   Die Sender sind zur reinen Abspielstation geworden. Wir haben letztes Jahr einen Film über Donna Summer für ARTE/ZDF gemacht. Ein schönes Projekt, das zunächst von ARTE/SWR auf die lange Bank geschoben und schließlich abgelehnt wurde. Auch ein großer Produzent wollte mit einsteigen, aber für uns zu unannehmbaren Bedingungen. Dann war dieser Film endlich fertig, erreichte bei der Ausstrahlung 150.000 Zuschauer, aber nach Fertigstellung eines Films kümmern sich die Sender nicht mehr. ARTE hat allgemein ein Einschaltquote von unter 1% und erreicht damit nicht das kulturell und gesellschaftlich interessierte Zielpublikum, welches in Deutschland 10% der Bevölkerung ausmacht. Wenn man eine Zuschauerzahl von 150.000 (ca. 1%) erreicht, dann ist es doch egal, ob 110.000 oder 120.000  oder 200.000. Wir als kleine Produzenten müssen dann auch noch Werbung dafür machen. Alle Artikel, die in der Presse über unseren Film erschienen sind, haben wir selbst generiert. Dennoch muss man ARTE und 3sat in Schutz nehmen, weil man deren Budgets trotz steigender Gebühreneinnahmen kürzt. Warum denn bloß? Wir Dokumentarfilmer sind der Gradmesser für eine funktionierende Demokratie. Aber man gräbt fleißig das Grab für die letzten aufrechten Redaktionen und die von ihnen abhängigen Filmer. Das öffentlich-rechtliche Fernsehen hat einen Informations- und Bildungsauftrag. Diesem kommt es nicht nach. Stattdessen formatiert man die Sendungen wie es bei großen Ladenketten wie McDonalds der Fall ist. Jeder Film soll gleich schmecken. Bitte keine Reklamationen.

Formate, Formate!          Viele World Sales Companies im Dokumentarbereich schauen mittlerweile nur noch aufs Format. Der Filmemacher als solcher ist uninteressant. Sie arbeiten wie eine Schraubenfabrik, da ist die Schachtel für 52 Minuten, da die 43er. Es wird einem von den World Sales Agencys nahegelegt, den Film auf 52 Minuten zu kürzen. Klar, dass die Firmen Geld verdienen müssen. Andererseits sind diese Kürzungen für den Filmemacher unzumutbar in einer digitalen Welt, wo Längen und Formate egal sind. Außerdem sind die Summen, die inzwischen für fertige Filme gezahlt werden so gering, dass man nur noch lachen kann. Unser Grimme-Preis-gekrönter Film über die Monks hatte erfolgreiche TV-Ausstrahlungen, Kinostarts in den USA, Deutschland und Großbritannien. Das Goethe-Institut schickte uns in die USA und nach Australien. Das war alles sehr positiv, wenn auch nicht viel Geld dabei herauskam. Dann wollte ZDFkultur den Film gerne noch fünf- bis zehn Mal
Preispolitik der               ausstrahlen. Dafür wurden uns 2.000 Euro angeboten. Wir haben uns auf 3.000 Euro geeinigt. 3.000
Sender                           Euro für einen 100minütigen Film. Das kann doch nicht sein, wenn gleichzeitig die Sender für eine Minute Archivmaterial, die in einem Dokumentarfilm verwendet werden soll, die gleiche Summe aufrufen.

                                   Mit der Gründung der Sender 3sat und ARTE vor ca. 20 Jahren haben ARD und ZDF eine neue Sparte geschaffen – und sich damit aus der Verantwortung gestohlen, indem sie einerseits so das Entschuldigungsfernsehen etabliert und anderseits die Produktionsbudgets halbiert haben. Die Zersplitterung in weitere Unterspartenkanäle wie ZDKkultur bedeutet für uns Produzenten, dass man uns für einen 90-minütigen Film zwischen 1.000 und 500 € anbietet.

                                   Hinzu kommt, dass die letzten Dokumentarfilmredaktionen unter Druck geraten sind. Es ist, als hätten Großkonzerne ihre Controller losgeschickt, um alles abweichende, nicht Quote bringende aus dem System zu entfernen. Ich bin ein großer Verteidiger des suchenden und forschenden Dokumentarfilms, aber inzwischen wollen die Sender, die Förderer, Festivals und Verleiher den gescripteten, also den geplanten, Dokumentarfilm. Und nicht die ausführliche Recherche, keine forschenden und fragenden und nicht auf alles eine Antwort wissenden Filmemacher. Eine solche Haltung hätte keine Filme von Agnes Varda, Eberhard Fechner, Klaus Wildenhahn, DA Pennebaker oder Maysles Brothers hervorgebracht. Oder wie Wildenhahn sagte: der offene Dokumentarfilm ist im Grunde wie Free-Jazzmusik – live gespielt, wo auch Fehler zugelassen sind, was für mich eine Art von Poesie hervorbringt.

Werbesprech wie             Mich stört sehr, dass sich bei vielen Redakteuren der „Werbesprech“ durchsetzt,  zum Beispiel „Wir
bei RTL                        müssen emotionalisieren“. ARTE verlangt von Sprechern, die Stimme zu „rtl-lisieren“. Interviews sollen konsequent und durchgehend mit Musik unterlegt werden. Fotos gehören animiert und Archivmaterial muss im 16:9-Format präsentiert werden. Diese ästhetischen Eingriffe verändern den Inhalt und haben nichts zu tun mit einem demokratischen und aufklärerischen Fernsehen. Im Gegenteil, man biedert sich dem neoliberalen TV (von Pro7 bis Spiegel TV) an. Inhalte verschwimmen und ersaufen so in einer Ästhetik der sich ständig bewegenden und mit Weichfilter
Nur noch                       bestückten Kameras. Untermalt wird das Ganze mit esoterischer und sphärischer Fahrstuhlmusik,
Fahrstuhlmusik              die Spannung erzeugen soll und gleichzeitig alles zu einem Einheitsbrei verrührt. Nichts ist mehr von nichts unterscheidbar. Man kommt nie zur Ruhe und damit nie zur Reflexion. Selbst bei Dokumentarfilmen erwarten die Sender heutzutage Helden und ein Happy End. Sie wollen keine „normalen“ Menschen mehr, sondern nur noch außergewöhnliche.
                                  
Die Nutzung                  Ein weiteres großes Problem besteht in der Nutzung der Archive des öffentlich-rechtlichen
der Archive                    Fernsehens. Bis vor einiger Zeit gab es den sogenannten Programmaustausch. Egal, für welchen Sender man arbeitete, man hatte kostenlosen Zugriff auf das komplette Archivmaterial aller Fernsehanstalten. Dies gilt jetzt, nachdem der NDR diesen Austausch aufkündigte, nur noch bedingt für komplette Auftragsproduktionen. Wir waren der erste Fall, der unter diese neue Regelung fiel, und plötzlich standen wir vor einer  Finanzierungslücke von ca. 30.000 €. Die Lizenzabteilung eines Senders, der auch gleichzeitig Koproduzent war, wollte das von uns benutzte Archivmaterial bezahlt haben – eine für uns völlig unverständliche Reaktion. Wir hatten Filmförderung in dem gleichen Bundesland bekommen. Letztlich wurden die Kosten für die Archivnutzung von der Filmförderung getragen. Das heißt, die Filmförderung hat den koproduzierenden und ortsansässigen Sender, genauer deren Lizenzabteilung für das sendereigene im Film verwandte Archivmaterial bezahlt.

BBC öffnet                    Im Ausland schaut man nach vorn, bei uns gehen die Fernsehanstalten drei Schritte zurück. Die
ihre Archive                   BBC öffnet ihre Archive für die Zuschauer. Von der BBC vollfinanzierte Sendungen kann man sich umsonst anschauen. In Amerika machen sich Michael Moore und andere Filmemacher für ein Fair- Use-System stark, eine Art Zitatrecht nach dem man gewisses Bild- und Tonmaterial in einer gewissen Länge kostenfrei nutzen kann. Das ist etwas längst Überfälliges für den investigativen und wissenschaftlich arbeitenden Dokumentarfilm. Bei uns zahlt der Dokumentarfilmemacher aus seinem knappen Budget für jeden Archiv-Schnipsel. Das muss hinterfragt werden. Da es so viele Probleme zu bewältigen gibt und die öffentlich-rechtlichen Sender ihr eigentliches vom Gesetzgeber klar festgeschriebenes Aufgabenfeld fast komplett verlassen haben (bis auf Die Sendung mit der Maus), empfehle ich dringend, sich in der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm zu engagieren.

Ellen Wietstock:             Welche Chancen siehst Du für die Dokumentarfilmer in der Digitalisierung?

Dietmar Post:                 Für mich ist die digitale (R)evolution ein echter Umsturz, der allerdings in Europa nicht wirklich wahrgenommen wird, in USA dagegen sehr wohl. Dort wird die Schein-Demokratisierung, die mit der Digitalisierung einhergeht, eher goutiert/genutzt. Der Filmemacher ist eigentlich zum Schriftsteller geworden und das Produzieren ist billig geworden – wie ein Schriftsteller, der ein Blatt Papier und einen Bleistift braucht. Meine kleine Digital-Kamera ist mein Bleistift, und mein Laptop ist mein Blatt Papier. Für jeden machbar. Beuys und Warhol hätten sich gefreut. Warhol war vielleicht der beste Dokumentarfilmer überhaupt (Zitat frei nach Warhol): „Filmemachen ist ganz leicht. Man stellt die Kamera auf und drückt auf Start. Zu Ende ist der Film automatisch, wenn die Filmrolle leer ist.“

Ellen Wietstock:             Mit dem Argument, dass das Produzieren jetzt günstiger sei, senken die Förderer häufig die Fördersummen für die einzelnen Projekte.

Dietmar Post:                 Das ist richtig, die Budgets wurden teilweise um die Hälfte gesenkt, und da sind viele der älteren Kollegen ausgestiegen, denn wer will schon ein Jahr lang für 15.000 € arbeiten. So ist man in Europa mit diesem Phänomen umgegangen. In Amerika hingegen, wo es natürlich fördermäßig ansonsten der Graus ist, hat man auf die technische Veränderung reagiert. Dort gibt es ja keine Filmförderung in dem Sinne, aber verschiedene kleine Töpfe wie den Endowment for the Arts,
Film funktioniert            Sundance Film Fund und andere. Diese Institutionen haben sofort erkannt, dass Filmemachen in
wie Kunst                      Zukunft so funktionieren wird wie andere Kunstgattungen. Man könnte beispielsweise mit einem Jahresstipendium sehr billige Filme produzieren. Man zahlt den Filmemachern ein Jahr lang die Miete, das Essen und gibt ihnen einen weiteren kleinen Zuschuss und in diesem Jahr erstellt er/sie einen Film.

Sinnvolle Förderung:       Die schwierigste Phase beim Dokumentarfilm ist das Stadium, in dem die Idee Gestalt annimmt und
Seed Money und             die Recherche beginnt. In Amerika gibt es zwar kaum Produktionstöpfe, aber „seed money“, das
Completion Money         heißt, man erhält für eine gute Idee zwischen 10 und 50.000 €. Damit kann man loslegen. In einem späteren Stadium gibt es „completion money“ bei der Vorlage einer Rohschnittfassung von vier oder fünf Stunden 30.000 bis 80.000 Dollar, um den Film fertigzumachen. So sieht für mich eine kluge und sinnvolle Filmförderung aus. Aber leider kommt bei uns von Seiten der Förderer keine Reaktion auf derartige Verbesserungsvorschläge. In Deutschland muss die Idee bereits mit einem Sender und einem Verleiher abgestimmt sein. Die verbiegen aber manchmal schon die Geschichte. Hinzu kommt, dass man als leidenschaftlicher Filmarbeiter für seinen Enthusiasmus bestraft wird. Wir mussten uns von einem Mitarbeiter der Filmförderung sagen lassen, dass wir dumm gewesen sind, dass wir mit nur 30.000 € Media-Entwicklungsgeld einen ganzen Film gedreht hätten. Man hätte lieber gesehen, dass wir das Projekt abbrechen. Junge und alte Talente werden Filme machen, wie man früher Bücher geschrieben hat. Man legt einfach los. Es wäre auch für Förderer und TV-Leute einfacher Filme zu fördern, die fast fertig sind. Dort kann man doch sehen, ob es eine schöne Geschichte wird oder nicht. Ich rate jungen Filmemachern immer zum „eigenen Weg“. 

Ellen Wietstock:             Wie siehst Du die Zukunft des Kinos?

Dietmar Post:                 Da bin ich kein Fachmann oder Prophet. Aber auch viele Kinos und Verleihfirmen haben meiner Meinung nach die Zeichen der Zeit nicht erkannt. Dabei braucht man nur einen Blick auf die Musikindustrie zu werfen. Große Popstars wie Madonna sind bei keiner Plattenfirma mehr unter Vertrag, und selbst die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle haben sich nach über 100 Jahren von der Deutschen Grammophon getrennt und ihre eigene Plattform gegründet. Als EMI vor einigen Jahren aufhörte, Platten zu produzieren, war klar, dass niemand mehr Platten kaufen wird. Das Unternehmen lebt nur noch von den Musikrechten. Alle großen Bands gehen den gleichen Weg. Plattenfirmen sind nichts anderes als Promoter und Verleiher. Unsere Firma play loud! productions arbeitet mit Vertriebsfirmen, die unsere DVDs in die Läden bringen und die unsere Filme und Musik
                                   zum Download und als Stream weltweit anbieten. Wir brauchen keine klassische Verleihfirma mehr. Die physischen Produkte hören demnächst ohnehin auf zu existieren - es sei denn, man macht spezielle Sachen wie ein Cover mit Zeichnungen von Daniel Richter und als Bonus-Material eine Vinyl-Single, spezielle Sammlerobjekte. Aber das ist ein kleiner Markt, den wir als Amateure (von lateinisch amator ‚Liebhaber‘) gerne bedienen. Jeder kann jetzt im Netz eine eigene Plattform herstellen und seine Produkte, Filme, Platten und Bücher direkt an den Kunden weiterverkaufen. Im Grunde schlägt die Stunde der Tante-Emma-Läden. Jedoch wollen viele Kunden eine Vereinheitlichung und setzen deshalb auf Amazon, YouTube und iTunes. Diese multinationalen Konzerne haben aber gar kein Interesse an Kultur und Demokratie. Das YouTube-Angebot besteht zu 2/3 aus geklautem Material. Niemand regt sich darüber auf. iTunes und Amazon setzen Vertriebsfirmen die Pistole auf die Brust und bestimmen die Preise. Kein Widerstand. Ist doch alles schön bunt hier.

Kino als Ort                   Das Kino als Ort wird überleben, es gibt ein Publikum, das mit den Filmemachern kommunizieren
der Kommunikation         will. Auch hier war die Musikindustrie Jahre vorher betroffen und die Konzertsäle sind trotz Krise voller denn je. Menschen wollen unter Menschen sein und ausgehen. Das Kino muss allerdings wieder politischer werden und dem Publikum etwas abverlangen. Wir erleben gerade mit unserem Film Die Siedler Francos diese Rückbesinnung auf das Wesentliche des Kinos oder auch anderer Ausdrucksformen. Wir haben aufgrund des Versuchs der Zensur ein „ambulantes Kino“ (so etwas fördert die deutsche Filmförderung nicht, weil das unprofessionell ist) organisiert und fahren in Spanien übers Land und in die Städte und zeigen den Film in kleinen Kulturzentren, Nachbarschaftsvereinen, Kinoclubs (die zu Zeiten der Diktatur verbotene Filme zeigten), Museen, Stadthallen, Buchläden, Kinos, Schulen, Dorfplätzen, Universitäten und überall dort, wo man uns einlädt. Wir hatten schon jetzt mehr Zuschauer als der durchschnittliche Kinodokumentarfilm. Dies ist sicherlich mehr wert als 1% Einschaltquote und 1 Millionen Klicks auf YouTube, denn jede Aufführung zieht eine lange und ausführliche Debatte über den Film und das Thema des Films nach sich. Wir müssen wieder über die gesellschaftlich relevanten Themen reden. Dieses „ambulante Kino“ ist nachhaltig. Vieles von dem, was den Markt-, Sender- und Förderrichtlinien folgt, ist es leider nicht.


Die gedruckte Version dieses Interviews gibt es unter 

Saturday, August 2, 2014

Comentarios sobre Los Colonos del Caudillo en Badajoz 03

Proyección de Los Colonos del Caudillo en Badajoz

El día 24 de Julio de 2014 el documental se proyectó en el Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz. La conferencia posterior con la presencia de Lucía Palacios y Dietmar Post formó parte del programa paralelo de la Exposición "Exhumando fosas, Recuperando dignidades", actualmente abierta en la Sala "Vaquero Poblador". A la proyección asistieron 150 personas. Ya son casi 3000 personas que han visto el documental.

TVE de Extremadura produjo una pequeña pieza sobre la película y su proyección:




Comentarios de espectadores:

"Una de las virtudes del documental es la visión objetiva que se da de las colonizaciones del franquismo, vista desde los ojos de un co-realizador alemán ajeno a subjetividades familiares, ideológicas o históricas, pero con una referencia paralela bien distinta: mientras que en su país es un delito enaltecer cualquier símbolo del régimen fascista que sufrieron, observa la naturalidad que existe aquí para seguir llamando con apellidos franquistas a las poblaciones que "fundó". El punto de vista externo se muestra impresionado por el síndrome de Estocolmo que padece buena parte de la población española al respecto".
Javier Figueiredo Capúz. Filólogo. Badajoz.

Aquí hay más detalles sobre la proyección en Badajoz:
http://armhex.blogspot.com.es/2014/07/estreno-en-badajoz-documental-los.html


Más información acerca de la película y del cine ambulante:
Página oficial de la película / Oficial Movie Page / Offizielle Filmseite 
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Intento de censura / Attempt of censorship / Zensurversuch in Valladolid

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Tuesday, July 29, 2014

Montse Cosidó sobre Los Colonos del Caudillo

A veces, contemplar un buen documental trabajado desde la objetividad, te ayuda a hacerte muchas preguntas...y "Los Colonos del Caudillo" han cumplido en mucho todas mis expectativas.
Primero porque desconocía la presencia de colonos en espacios ubicados en diferentes partes de España, bajo el régimen dictatorial del sistema franquista y segundo porque tampoco sabía de los procesos y sufrimientos que habían tenido que pasar estas familias.
Llegando casi al final del documental, cuando se entrevistan a alumnos/as del colegio Oasis de Llanos y vemos reflejada algunas opiniones respecto a lo positivo del recuerdo del caudillo porque gracias a él existe ese pueblo, te das cuenta de lo importante que es trabajar la Memoria Histórica.
Es lógico que estos chicos y chicas estén satisfechos de vivir donde viven y no tengan ninguna necesidad de suprimir el nombre del "Caudillo". Todos amamos el lugar donde nos vio nacer; pero una cosa es amar nuestra tierra y otra cosa es conocer lo que pasaron sus antecesores en esas barracas actualmente ya remodeladas.
Es difícil ser empático y pensar en los que estuvieron aguantando tantos años, sin medios económicos, sujetos a unas normativas indiscutibles. Quizás la información veraz sea el gran ausente.
Creo que en líneas generales es lo que todos necesitamos y sobre todo los más jóvenes que no han vivido una dictadura; hay que facilitarles información objetiva y contrastada de nuestra guerra civil , aunando las condiciones político, sociales y económicas del momento, para saber todo lo que pasó y por qué; se han de hacer preguntas y hurgar por muy doloroso que sea. Sólo así podremos construir un presente que abra las puertas a un futuro más libre y democrático, aunque esto sea una utopía.
Sin utopías, no se puede luchar y esto creo que es lo que habéis hecho con la creación de este documental, ayudar a pensar y a investigar; a crear diálogo y sobre todo escuchar para tener opinión.

Montse Cosidó

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Monday, July 28, 2014

Comentarios sobre Los Colonos del Caudillo en Badajoz 02

Proyección de Los Colonos del Caudillo en Badajoz

El día 24 de Julio de 2014 el documental se proyectó en el Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz. La conferencia posterior con la presencia de Lucía Palacios y Dietmar Post formó parte del programa paralelo de la Exposición "Exhumando fosas, Recuperando dignidades", actualmente abierta en la Sala "Vaquero Poblador". A la proyección asistieron 150 personas. Ya son casi 3000 personas que han visto el documental.

TVE de Extremadura produjo una pequeña pieza sobre la película y su proyección:




Comentarios de espectadores:

"Pienso que la película aporta una visión bastante realista de la creación de estos pueblos nuevos ya que no ha habido con anterioridad un análisis objetivo sobre el tema. En las entrevistas a los colonos, se aprecian las distintas opiniones y visiones que tiene cada uno sobre lo que representó para ellos incorporarse a esta “gran obra” del régimen franquista. Todas las informaciones y distintos aspectos, que se suceden en este documental podrían aplicarse a cualquiera de los pueblos de estos pueblos que se crearon en Extremadura. Mi experiencia personal sobre el tema, me viene desde hace ya bastantes años, por una compañera de carrera que era hija de un colono y, más tarde, por algunos amigos que sus padres fueron “parceleros” que es como se les llama por la zona de las Vegas. Las experiencias que me contaron no pueden ser más negativas: les entregaron las parcelas “de posío” con unas rocas enormes que tardaron mucho tiempo en eliminar de la tierra, el control excesivo del Instituto de Colonización que se llevaba los mejores frutos de su cosecha, también los terneros que parían las vacas, algunos pueblos no tenían las casas terminadas y los metieron en barracones, las calles sin asfaltar, en fin, pasaron penurias de todo tipo. Todo lo anterior viene a demostrar que los colonos o parceleros no recibieron del gobierno franquista ninguna ganga y que tuvieron que trabajar como “mulas” si quisieron ir subsistiendo durante muchos años. Mi enhorabuena a los directores de la película-documental y animarles a seguir investigando sobre este tema que ha estado muy olvidado. Encarna Rabanal. Profesora. Lobón. Badajoz.

Aquì una reflexión sobre el trabajo de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Extremadura (ARMHEX):
"En primer lugar felicitar la iniciativa, el esfuerzo y el mensaje que estas jornadas, la exposición y el documental, han supuesto para el conjunto del movimiento social de Recuperación de Memoria Histórica (RMH). Como afirma el propio texto de ARMHEX los trabajos de prospección, localización, excavación, exhumación, entrega de restos a los familiares y difusión del trabajo realizado, son actividades fundamentales para el conjunto del movimiento de RMH. Sus objetivos resumidos en Verdad, Justicia y Reparación, desgraciadamente de plena vigencia en el escenario político dentro del estado español. El documental se presenta como una herramienta utilísima para poder entender las colonizaciones que Franco intentó impulsar siguiendo viejos patrones paternalistas y autoritarios, alejados totalmente de una verdadera Reforma Agraria, que Franco mismo (y sus seguidores en el Movimiento Nacional) deseaba borrar de la memoria colectiva, reformulándolos en términos autárquicos y estatalistas. Su falta de explicación histórica o su deformada interpretación, presentando una imagen “positiva” de la acción político­económica de Franco, debe ser adecuadamente refutada. A la vez, el documental hace un repaso de todo el proceso histórico tras la rebelión fascista, con el Franquismo de transfondo y acabando en la transición. Una sugerencia: la duración de dos horas es útil en ambientes académicos, de investigación y para personas muy interesadas, por mucho que su discurso narrativo sea perfectamente comprensible. P odría mantenerse para estos espacios pero también reconvertirlo en dos diferentes, uno que tratara específicamente el fenómeno de las colonizaciones y otro dedicado al proceso histórico­político hasta la transición, cada uno de unos 40min. De esta manera se podrían utilizar en ambientes escolares (tan necesarios) de secundaria y educación de adultos y, en general, para facilitar una mejor difusión de su contenido y a la vez favorecer el debate o el trabajo sobre estas dos piezas cinematográficas resultantes. También, mi intención es señalar algunas reflexiones que me resultan necesarias para poder entender hoy en día el sentido más amplio de la RMH de los que tratan la exposición y el documental. Las tendencias negacionistas sobre la Dictadura, que nunca desaparecieron pero que ahora arrecian, la falta de profundización crítica en los ambientes escolares y académicos de la Guerra Civil, el Franquismo y la Transición, están llevando a una reescritura de la Historia, a una adaptación interesada del pasado histórico y del presente actual. Una Ley para la RMH ni siquiera aplicada. Los manuales escolares pasan de puntillas sobre el tema, el olvido o la falta de una visión verdaderamente crítica, rozan la manipulación. De la misma manera, los medios de comunicación y las grandes empresas de comunicación en el estado español, tienen firmado un pacto de silencio y edulcaromaiento que parece muy sospechoso. Pero todo ello no sería posible si no hubiera habido un pacto o colaboración, por acción u omisión, por parte de los que se reclamaban herederos de los representantes polítcos de la República. Y en ello episodios como la nombrada Transición, los Pactos de la Moncloa, la entrada en la CEE, la aceptación en las respectivas Internacionales (democrata­cristiana, socialdemócrata, de influencia soviética), muestran que este fascismo franquista enquistado, esta deformación, este “olvido” inducido y este negacionismo, son también responsabilidad del conjunto de la oposición política al franquismo, hasta prácticamente la actualidad. Queda también recordar que la RMH no debería quedar en un plano del recuerdo y de la historia del pasado, porque se han seguido cometiendo genocidios por parte de fuerzas para­fascistas en el mundo, muchas veces con la aquiescencia de los diferentes gobiernos, de todo signo del estado español y sus aliados en la esfera internacional (especialmente los EE.UU, el estado de Israel y la UE), que han colaborado de forma directa o indirecta (no denunciando) a estos gobiernos (¿alguien recuerda el caso de Guatemala, por ejemplo?) que han masacrado a sus propios pueblos. Por tanto el movimiento social para la RMH, debería ser una forma de explicitar también los genocidios, las fosas y los desaparecidos en otros lugares. Por último, reseñar que el Fascismo (recordemos que en su gestión en los años veinte tuvo precisamente esa característica), va mutando y adaptándose a nuevas formas y nuevas épocas. En España, esta falta de revisión crítica de su propia historia, el silencio ante los que no han pagado su colaboración directa con el viejo régimen franquista (entre ellos, y muy especialmente la Iglesia Católica), hace que el aumento del autoritarismo, la tortura, la falta de DD.HH., de racismo explícito, de políticas de inmigración inhumanas, de políticas sociales criminales que echan a la gente de sus casas y que condenan al desempleo a familias enteras, de legislar por decreto, de ruedas de prensa en diferido y sin preguntas, de corrupción económico­política generalizada...Son todas formas de expresión que se parecen mucho que este nuevo tipo de sistema no democrático pero con esa apariencia, que se acerca más a los modelos autoritarios, paternalistas y conservadores de nuestro pasado reciente.
José A. Antón Valero Catedrático de Historia de secundaria.

Un pequeño comentario por parte de los cineastas:
"Hacer de la película dos partes rompería el hilo conductor de esta película de cine. Tampoco se pide a un escritor, un pintor o un músico que divida su obra en dos partes para que se entienda mejor. Si los maestros y profesores luego la quieren presentar en varias partes nos parece una muy buena idea. Nos encanta el concepto de usar la película como herramienta en una eseñanza abierta a la crítica." 
Lucía Palacios & Dietmar Post


Aquí hay más detalles sobre la proyección en Badajoz:
http://armhex.blogspot.com.es/2014/07/estreno-en-badajoz-documental-los.html


Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz
Lucía Palacios & Dietmar Post en Badajoz   


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Comentarios sobre Los Colonos del Caudillo en Badajoz 01

Proyección de Los Colonos del Caudillo en Badajoz

El día 24 de Julio de 2014 el documental se proyectó en el Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz. La conferencia posterior con la presencia de Lucía Palacios y Dietmar Post formó parte del programa paralelo de la Exposición "Exhumando fosas, Recuperando dignidades", actualmente abierta en la Sala "Vaquero Poblador". A la proyección asistieron 150 personas. Ya son casi 3000 personas que han visto el documental.

TVE de Extremadura produjo una pequeña pieza sobre la película y su proyección:




Comentarios de espectadores:

"Una magnífica película que consigue aunar, a través de la narración ágil, el pasado con el presente y que, pese a su metraje, se hace asequible para el espectador. Este documental pone en tela de juicio y desmitifica el "milagro" franquista con respecto al proceso colonizador llevado a cabo por el régimen en los años cincuenta y sesenta del pasado siglo, resaltando las contradicciones internas del proceso. Además, abunda en remarcar la pervivencia de un franquismo sociológico instalado en la sociedad española del que, nuestra Transición no supo ni pudo desprenderse. Estamos ante un film que es recomendable visionar más de una vez por los abundantes testimonios que aporta y las lecturas múltiples que se pueden hacer de ellos."
Isidoro Bohoyo Velázquez. Historiador. Badajoz.

"Película rodada con especial cuidado, que fue retratando pasajes que yo mismo había vivido en primera persona en aquellos difíciles años de posguerra e inicios de esta inmadura e incompleta democracia. Las diversas opiniones de los propios colonos sobre lo que había significado para ellos la colonización del Dictador fue tema principal del film. Un repaso por la actualidad política de la época, me retrotrajo a años pasados, a situaciones vividas, tantos políticas como laborales, y la distorsión pública que los medios franquistas dieron del fenómeno colonizador de los Planes de Regadío, en mi caso del Plan Badajoz. Las imágenes finales de una manifestación ultra en un parque de Madrid, me confirmó, por si yo no lo tenía claro, la intransigencia y lo ultramontano de las ideas franquistas, aún vigentes en la actualidad, que me hiciron reflexionar si es éste el peor de los fascismos o aquel otro que vive incardinado entre los políticos que pisan el Parlamento e incluso ejercen en Ministerios. Las opiniones de un letrado, infiltrado en esa manifestación fascista, fue de lo mejor que oí en ese trabajo. "El Palacio de Justicia", comparado por este abogado con el "Gran Teatro de la Democracia" fue , a mi entender, genial definición de lo que es hoy en día la Justicia en nuestro país para el común de los mortales. En resumen, una gran película que me gustaría ver con más calma para empaparme de ella".
Francisco Cebrián Andrino. Badajoz.


Aquí hay más detalles sobre la proyección en Badajoz:
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