Wednesday, October 29, 2014

Franco's Settlers wins Best Documentary in New Haven

Franco's Settlers wins Best Documentary at the New England Festival of Ibero American Cinema (NEFIAC). 


Jury Comments: A solid de-construction of a vital period of Spanish history, with an extraordinary usage of archive material and interviews that allow all sides to articulate their views. It is as relevant today as it was eight decades ago.

Comentario del jurado: Una de-construcción sólida de un periodo vital de la historia española con un uso extraordinario de material de archivo y entrevistas que dejan articular todos los puntos de vista. Es tan relevante hoy como lo fue hace ocho décadas.

La la directora del festival, Margherita Tortora,  mandó el siguiente mensaje:
The festival director Margherita Tortora sent the following message: 

¡Al público le ENCANTÓ!  Todos salieron del auditorio encantados, encantados ---- haciendo comentarios, algunos españoles hasta llorando.
Para nosotros, que somos una universidad en una ciudad chiquita, fue una asistencia excelente ---- ¡más de 100 personas!
¡Os felicito y os agradezco de todo corazón vuestra gran participación en el festival!


The audience was overwhelmed! People left the theater enchanted, just enchanted ---- making comments, some Spaniards even crying.
For us, being a university in a small town, it was a huge attendance with more than 100 people! I congratulate you and appreciate with all my heart your great participation at the festival.

Please visit the official film website for more information and future screenings:
Franco's Settlers Official Site in English
Página oficial de Los Colonos del Caudillo en español
 

It is the second award for the film. The first was given by the Catalan film market Medimed.
Medimed DocsMarket:

FRANCO´S SETTLERS by Lucía Palacios & Dietmar Post (Play Loud, Germany) received the Special Mention of the V Ahmed Attia Award for the Dialogue of Culture´s Jury for its strong committment towards Spain´s recent History.







Sergi Doladé, director of the MEDIMED DocsMarket in Sitges, expresses why this historic film is a relevant contribution:

“Last night I watched Franco’s Settlers and I have to congratulate you on a rigorous and emotional film, not only because of the story but also because of how this story is told. In Spain this revision of history never has been made and like someone states in the movie “maybe it is already too late”. Even if some people might think that, I believe it is never too late to revise history. It is you as filmmakers who do it from the ground up, from life itself, from reality. What happens here is that this place called Spain we as people keep ignoring what really occurred. And that is the best achievement of the film how you unveil this ignorance, an ignorance we Spaniards have fully accepted and take for granted. You unveil the big truth! Spanish public TV has to broadcast this film so that people know about it. And the film should be nominated for a GOYA (Spain’s Oscar).”


Tuesday, October 21, 2014

LOS COLONOS DEL CAUDILLO SIGUE DE VIAJE

LOS COLONOS DEL CAUDILLO SIGUE DE VIAJE











La película podrá verse por primera vez mañana 22 de Octubre en EEUU, concretamente en la Yale University, como parte del programa del New England Festival of Iberoamerican Cinema. Para más detalles pincha aquí.

La siguiente cita en Alemania será el 11 de Noviembre en la Bonner Kinemathek, con la presencia de Dietmar Post.  Bonner Kinemathek

Y los próximos pases en España son estos:

17 Nov, 2014 - Universidad de Barcelona  -
(a las 18:30 horas en el Aula Magna del Edificio Histórico de la UB, con posterior mesa redonda en la que participarán Jordi Guixé, director de l’Observario Europeo de Memorias; Xavier López, director de la Fundació Solidaritat UB, y algún miembro del equipo de gobierno de la UB y de Dietmar Post). Entrada gratuita.

19 Nov, 2014 - UNED - Madrid
(a las 11 horas en el salón de actos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la UNED, Calle Obispo Trejo s/n, con la presencia del sociólogo y profesor de la UNED Cristóbal Gómez Benito y de Dietmar Post) Entrada gratuita.

20 Nov, 2014 - Santiago de Compostela - Festival Cineuropa (con la presencia de Dietmar Post. Lugar y hora por confirmar)

05 Dic, 2014 - Ludwigsburg - Filmakademie, seminario con el director Dietmar Post a partir de las 10 horas hasta las 16:30.

10 Dic, 2014 - Palma de Mallorca - CineCiutat (con la presencia de Lucía Palacios y Dietmar Post. Hora por confirmar)

19 Dic, 2014 - Festival Internacional de Cine de Ponferrada (a las 20 horas, en el Centro Cultural Río Selmo, con la presencia de Lucía Palacios y Dietmar Post)

Dec, 2014 - La Habana (Cuba) - La Habana International Film Festival


PROYECCIONES PASADAS
28 de octubre, 2012 – Berlín (presentación de un rough cut con debate posterior con Carlos Castresana, Emilio Silva y Felipe González: Debate
25 de octubre, 2013 - Valladolid - estreno mundial en la Seminci
7 de diciembre 2013 - Tübingen (Alemania) - Festival de Cine Español
4 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Festival BAFICI
5 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Universidad de Buenos Aires
6 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Festival BAFICI
8 de abril, 2014 - Tucumán (Argentina)
9 de abril, 2014 - Córdoba (Argentina)
12 de abril, 2014 - Llanos del Caudillo (inicio del cine ambulante)
13 de abril, 2014 - Avilés - Centro Niemeyer
14 de abril, 2014 - San Sebastián - Sala Arrasate
15 de abril, 2014 - Bilbao - Paraninfo-Bizkaia Aretoa
16 de abril, 2014 - Madrid - Cineteca Matadero
17 de abril, 2014 - Madrid - Club de Amigos de la UNESCO
22 de abril, 2014 - Albacete - Cine Capitol
17 de mayo, 2014 - Aineto (Huesca) - Muestra de Cine de Aineto
3 de junio, 2014 - Terrassa - Cicle de cinema republicà de Terrassa
16 de junio, 2014 - Padeborn (Alemania) - Institut für Romanistik
10 de julio, 2014 - La Bisbal, Baix Empordà - Mostra Audiovisual Í-TACA
15 de julio, 2014 - Barcelona - Filmoteca de Catalunya
30 de julio, 2014 - Santander - Librería La Vorágine
Julio, 2014 - Badajoz - Diputación provincial
5 Sept, 2014 - Medias (RUmania) - Festival de Cine Europeo MECEFF
17 Sept, 2014 - Barcelona - Filmoteca de Catalunya
2 Oct, 2014 - Conil de la Frontera, Cádiz (Spain) - Cinemateca-Teatro Municipal

Y no olvidéis que seguimos necesitando ayuda para organizar más proyecciones.

CAMPAÑA DE CROWDFUNDING: AYÚDANOS A HACER POSIBLE LA CONTINUACIÓN DE NUESTRO CINE AMBULANTE
En vista de las dificultades que supone la financiación de la gira hemos decidido organizar una campaña de micromecenazgo, en la ofrecemos el streaming de la película por
un tiempo limitado, además de las excelentes serigrafías del pintor alemán Daniel Richter, las camisetas de la película y otros productos de play loud!
Haga click aquí para más información sobre la campaña http://www.playloud.org/archiveandstore/es/43-crowdfunding

SOBRE LA PELÍCULA
En un lugar de la Mancha en España existe un pueblo cuyo nombre rinde homenaje a su creador, el dictador Francisco Franco. La película Los Colonos del Caudillo, de la internacionalmente galardonada pareja de cineastas Lucía Palacios y Dietmar Post, hace un retrato de esta pequeña población al mismo tiempo que, con la ayuda de un material de archivo en gran parte inédito y de la voz del actor Juan Diego Botto, repasa los hechos históricos desde que Franco llegó al poder hasta la actualidad, poniendo a todo un país ante el espejo, o como Rafael Poch escribe en La Vanguardia: "Los Colonos del Caudillo pone el dedo en la llaga nacional".
Los Colonos del Caudillo ha sido comparada con la obra literaria de Rafael Chirbes (La larga marcha, La caída de Madrid) y con las películas de Claude Lanzmann (Shoa) y de Eberhard Fechner (El Proceso). Como estas obras, la película se diferencia en su estética y contenido del actual cine documental más sensacionalista y efectista, usando una cadencia y un ritmo lentos.
Los Colonos del Caudillo es una película atemporal y a la vez de gran actualidad.
Protagonizada por el expresidente de España Felipe González, el exministro franquista José Utrera-Molina, Cristóbal Gómez, Santiago Sánchez, Juan Aranda, Eugenio Bascuñana, Wenceslao Chamero, Ana Romano y Antonio Rubio, entre otros.

Otros enlaces de interés:
Para más información sobre el cine ambulante pulse aquí http://www.playloud.org/loscolonosdelcaudillo_cineambulante.html
Página oficial de la película en español http://playloud.org/loscolonosdelcaudillo.html
IMDb Prensa http://www.imdb.com/title/tt2071518/externalreviews?ref_=tt_ov_rt
Página de Facebook https://www.facebook.com/loscolonosdelcaudillo
Intento de censura http://blogplayloud.blogspot.de/2013/10/ambiguo-estreno-espanol-de-un.html


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Tuesday, October 7, 2014

Franco's Settlers at New England Festival of Ibero American Cinema

Franco's Settlers at New England Festival of Ibero American Cinema on October 22, 2014 at 4 PM 

________________
PRESS RELEASE
After many difficulties, a serious attempt of censorship at the second largest Spanish International Film Festival in Valladolid (SEMINCI) in 2013, an almost total rejection by the official Spanish movie industry and a very successful film tour through Spain that has attracted more than 3000 viewers in only a few weeks we are very happy to announce the official North-American premiere of Franco's Settlers at the New England Festival of Ibero American Cinema on October 22, 2014 at 4 PM at Whitney Humanities Center (53 Wall Street at the corner of Church Street).

http://nefiac.com/secc/festival/Advance-Program-2014-Ibero-American-Film-Festival.pdf
https://www.facebook.com/nefiac

Filmmakers are available for interviews.
Palacios and Post met at NYU film school. Their movies 'Bowl of Oatmeal', 'Cloven Hoofed', 'Reverend Billy & The Church of Stop Shopping' and 'Monks: The Transatlantic Feedback' were all produced in New York and have been acclaimed world wide at film festivals.

Synopsis (written by the film festival)
Franco's Settlers explores the legacy of Spanish dictator Francisco Franco through the eyes of residents who lived in one of the model villages founded during his time in power. Franco ruled from 1939 to 1975 and, as the film reveals, remains a controversial and influential figure in Spain today. In researching the model villages, filmmakers Palacios and Post uncovered a piece of history that was obscure even to those deeply knowledgable about Franco. The film was handled gingerly in Spain when it screened last year, according to Spanish press reports. Attempts to stop the film from showing in Spain were unsuccessful, but one festival toned down its publicity by removing film posters featuring satirical images of the dictator.


About the film:

Franco’s Settlers is a contemporary evaluation of the figure of the dictator Franco; a discreet and calm attempt to dissect recent Spanish history and to review how some Spaniards deal with the cruel heritage of their past. Contrary to some other films that deal with Spanish history and which usually speak from the victim's perspective, in Franco’s Settlers Palacios and Post succeed in delivering a more complete overall picture of the Spanish dictatorship (1936-1977). Especially remarkable are two things: First the film lets protagonists who openly admire the dictator Franco speak. These subjects in power during those years were high in the fascist hierarchy, from which they still massively benefit. Secondly the film paints a precise picture of what it meant to live under the dictatorship. It is those little stories about harassment and abuse, which reveal an entire system of a corrupt society. Rightly the film has been compared to the literary work by Rafael Chirbes (The Long March, The Fall of Madrid) and the filmic examinations by Claude Lanzmann (Shoa) and Eberhard Fechner (The Trial). As those works did, Franco's Settlers differentiates itself favorably in aesthetic and content from current more sensation ridden and, at times, cheesy films by using a calm rhythm and cadence, which could be described as "discreetly haunting". Therefore the film becomes timeless and simultaneously highly topical.

Reviews:
"Franco's Settlers" is a splendid, beautifully constructed and important film about a vital subject matter, one of the best on the previously unspoken, or hidden, modern history of Spain. I've researched Spain’s post Civil War period myself but Franco's settlements were new to me, as were many stories in the film, and this appalling experiment in social engineering came as a shock. Yet the film is well balanced and, most importantly, allows all sides speak for themselves. The archive footage, much of which not seen for decades, and the numerous contemporary interviews only confirms how heavily Franco’s shadow still hangs over Spain.
This fine and disturbing documentary needs to be seen worldwide, but especially in Spain.
(Bob Flynn, Film Journalist, The Times)

"The film has many similarities with the literary work by Spanish novelist Rafael Chirbes. As the work by Chirbes, 'Franco's Settlers' is an extraordinary piece of art."
(Manuel P. Muñoz, Author of "Perspectivización de la memoria histórica en la narrativa española actual")

"The screening provoked a spontaneous ovation to honor a rigorous and humorous film".
(Enrique Müller, El País)

"Franco's Settlers could be a very important contribution to how Spain deals with its dictatorship".
(Andreas Fanizadeh, Die Tageszeitung)

"Rarely a movie has been so much in sync with its times. Franco's Settlers puts the finger on the sore spot."
(Rafael Poch, La Vanguardia)

"An important movie to better understand the current situation in Spain".
(Walter Haubrich, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

"A documentary that will surprise many people".
(Felipe González, President of Spain 1982-1996)

"An exact x-ray of current Spain".
(Emilio Silva, Association for the Recovery of Historical Memory)

"I invite the filmmakers to Strasbourg to show it to the court as evidence".
(Carlos Castresana, Prosecutor of the Spanish Supreme Court)

"An excellent film and history lesson. Amazing how the film takes us into present day Spain. Very creepy."
(Dominik Wessely, Professor for Documentary Filmmaking)

"A rigorous and emotional film. History told from the ground up. The film has to win the GOYA AWARDS."
(Sergi Doladé, Director of Medimed Film Market)



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CENSORSHIP AT FESTIVAL IN VALLADOLID
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Watch what Felipe González, Emilio Silva y Carlos Castresana think about the film and Franco's heritage in Spain
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Monday, September 15, 2014

LOS COLONOS DEL CAUDILLO: PRÓXIMOS PASES OTOÑO 2014

COMUNICADO DE PRENSA
LOS COLONOS DEL CAUDILLO: PRÓXIMOS PASES OTOÑO 2014
Aquellos que habéis seguido la trayectoria de nuestro cine ambulante, sabéis que este verano Los Colonos del Caudillo se proyectó en Barcelona, Badajoz y Santander, en España, y el la pintoresca ciudad rumana de Medias, en Transilvania. Esta última proyección fue especialmente importante para nosotros, ya que era la primera que tenía lugar en el Este de Europa. Nos sorprendió la profunda identificación del público rumano con la experiencia que refleja la película y el gran interés que despertó. De hecho, estamos preparando junto con varias instituciones rumanas una serie de pases y debates para el mes de noviembre. Os enviaremos los detalles una vez hayamos fijado lugares, fechas y participantes.

Los pases que sí podemos anunciar con seguridad son estos:

Sept 17, 2014 - Barcelona - Filmoteca de Catalunya
Oct 2, 2014 - Conil de la Frontera, Cádiz (Spain) - Cinemateca-Teatro Municipal
Oct 21-26, 2014 - Providence & New Haven (USA) - Film Festival NEFIAC
Nov 11, 2014 - Bonn (Alemania) - Bonner Kinemathek - con la presencia de Dietmar Post

Otras proyecciones con fecha fija aún por anunciar son estos:

Nov, 2014 - Santiago de Compostela - XXVIII Festival de Cine Cineuropa - con la presencia de Dietmar Post y/o Lucía Palacios
Dic, 2014 - Ponferrada - XII Festival de Cine de Ponferrada, sección Muestra de Cine y Derechos Humanos
Dec, 2014 - Palma de Mallorca - CineCiutat

PROYECCIONES PASADAS
28 de octubre, 2012 – Berlín (presentación de un rough cut con debate posterior con Carlos Castresana, Emilio Silva y Felipe González: Debate)
25 de octubre, 2013 - Valladolid - estreno mundial en la Seminci
7 de diciembre 2013 - Tübingen (Alemania) - Festival de Cine Español
4 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Festival BAFICI
5 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Universidad de Buenos Aires
6 de abril, 2014 - Buenos Aires (Argentina) - Festival BAFICI
8 de abril, 2014 - Tucumán (Argentina)
9 de abril, 2014 - Córdoba (Argentina)
12 de abril, 2014 - Llanos del Caudillo (inicio del cine ambulante)
13 de abril, 2014 - Avilés - Centro Niemeyer
14 de abril, 2014 - San Sebastián - Sala Arrasate
15 de abril, 2014 - Bilbao - Paraninfo-Bizkaia Aretoa
16 de abril, 2014 - Madrid - Cineteca Matadero
17 de abril, 2014 - Madrid - Club de Amigos de la UNESCO (vea aquí el debate posterior: Debate )
22 de abril, 2014 - Albacete - Cine Capitol
17 de mayo, 2014 - Aineto (Huesca) - Muestra de Cine de Aineto
3 de junio, 2014 - Terrassa - Cicle de cinema republicà de Terrassa
16 de junio, 2014 - Padeborn (Alemania) - Institut für Romanistik
10 de julio, 2014 - La Bisbal, Baix Empordà - Mostra Audiovisual Í-TACA
15 de julio, 2014 - Barcelona - Filmoteca de Catalunya
30 de julio, 2014 - Santander - Librería La Vorágine
Julio, 2014 - Badajoz - Diputación provincial
5 Sept, 2014 - Medias (RUmania) - Festival de Cine Europeo MECEFF


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SOBRE LA PELÍCULA
En un lugar de la Mancha en España existe un pueblo cuyo nombre rinde homenaje a su creador, el dictador Francisco Franco. La película Los Colonos del Caudillo, de la internacionalmente galardonada pareja de cineastas Lucía Palacios y Dietmar Post, hace un retrato de esta pequeña población al mismo tiempo que, con la ayuda de un material de archivo en gran parte inédito y de la voz del actor Juan Diego Botto, repasa los hechos históricos desde que Franco llegó al poder hasta la actualidad, poniendo a todo un país ante el espejo, o como Rafael Poch escribe en La Vanguardia: "Los Colonos del Caudillo pone el dedo en la llaga nacional".
Los Colonos del Caudillo ha sido comparada con la obra literaria de Rafael Chirbes (La larga marcha, La caída de Madrid) y con las películas de Claude Lanzmann (Shoa) y de Eberhard Fechner (El Proceso). Como estas obras, la película se diferencia en su estética y contenido del actual cine documental más sensacionalista y efectista, usando una cadencia y un ritmo lentos.
Los Colonos del Caudillo es una película atemporal y a la vez de gran actualidad.
Protagonizada por el expresidente de España Felipe González, el exministro franquista José Utrera-Molina, Cristóbal Gómez, Santiago Sánchez, Juan Aranda, Eugenio Bascuñana, Wenceslao Chamero, Ana Romano y Antonio Rubio, entre otros.

Otros enlaces de interés:
Para más información sobre el cine ambulante pulse aquí
Página oficial de la película en español
IMDb Prensa
Página de Facebook
Intento de censura



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Monday, September 8, 2014

Comentarios sobre Los Colonos del Caudillo en Badajoz 04

COMENTARIO DE LA PELÍCULA -DOCUMENTAL “LOS COLONOS DE FRANCO” 
Pienso que la película aporta una visión bastante realista de la creación de estos pueblos nuevos ya que no ha habido con anterioridad un análisis objetivo sobre el tema. En las entrevistas a los colonos, se aprecian las distintas opiniones y visiones que tiene cada uno sobre lo que representó para ellos incorporarse a esta “gran obra” del régimen franquista. Todas las informaciones y distintos aspectos, que se suceden en este documental podrían aplicarse a cualquiera de los pueblos que se crearon en Extremadura. Mi experiencia personal sobre el tema, me viene desde hace ya bastantes años, por una compañera de carrera que era hija de un colono y, más tarde, por algunos amigos que sus padres fueron “parceleros” que es como se les llama por la zona de las Vegas. Las experiencias que me contaron no pueden ser más negativas: les entregaron las parcelas “de posío” con unas rocas enormes que tardaron mucho tiempo en eliminar de la tierra, el control excesivo del Instituto de Colonización, que se llevaba los mejores frutos de su cosecha, también los terneros que parían las vacas, algunos pueblos no tenían las casas terminadas y los metieron en barracones, las calles sin asfaltar, en fin, pasaron penurias de todo tipo. Todo lo anterior viene a demostrar que los colonos o parceleros no recibieron del gobierno franquista ninguna ganga y que tuvieron que trabajar como “mulas” si quisieron ir subsistiendo durante muchos años y pagando su parcela. Mi enhorabuena a los directores de la película-documental y animarles a seguir investigando sobre este tema que ha estado muy olvidado. (Encarna Rabanal, Badajoz)


TVE de Extremadura produjo una pequeña pieza sobre la película y su proyección:




Aquí hay más detalles sobre la proyección en Badajoz:
http://armhex.blogspot.com.es/2014/07/estreno-en-badajoz-documental-los.html


Más información acerca de la película y del cine ambulante:
Página oficial de la película / Oficial Movie Page / Offizielle Filmseite 
Página de Facebook / Facebook Movie Page / Facebookseite zum Film
Intento de censura / Attempt of censorship / Zensurversuch in Valladolid

IMDb Prensa / Reviews / Filmbesprechungen

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Wednesday, August 20, 2014

Ellen Wietstock von der Fachzeitschrift Black Box interviewt Dietmar Post




                                        Aus dem Produktionsalltag eines unabhängigen Filmemachers

                                   Ein Gespräch mit dem Berliner Filmemacher und Produzenten Dietmar Post. (www.playloud.org)

Ellen Wietstock:             Was bedeutet es, heutzutage Autorenfilmproduzent zu sein?

Dietmar Post:                 Wenn man sich mit Kollegen austauscht, stellt man fest, dass sich alle unsere Erfahrungen in etwa gleichen. Es gibt Leute, die sind drin, und Leute, die sind draußen. Es existiert in Deutschland keine Underground-Filmszene. Das hängt meiner Meinung nach damit zusammen, dass die Filmförderung relativ schnell installiert wurde – mit dem Oberhausener Manifest war auch der Underground tot. Selbst die radikalsten Experimentalfilmer sind irgendwann integriert und in den Apparat aufgenommen worden. Das ist durchaus positiv. Nur es verführt zur Bequemlichkeit. Ganz anders in den USA, dort stellen Filmemacher wirklich unabhängig von der Förderung und der großen Industrie Dinge auf die Beine. Hier gibt es nur sehr wenige Filmemacher, die wirklich komplett unabhängig arbeiten.

Ellen Wietstock:             Wer gehört für Dich dazu?

Dietmar Post:                 In den 1980-er Jahren waren das die Leute um die Tödliche Doris, Jörg Buttgereit, Vlado Kristl, Matthias Müller, Peter Sempel. Selbst Helge Schneider  ist aus der Kleinkunst- und Underground-Szene in den Mainstream gewandert. Wo sind die Vertreter der heutigen Generation?

Ellen Wietstock:             Matthias Müller macht noch regelmäßig Filme.

Dietmar Post:                 Ja, er macht hervorragende Filme. Viele Kollegen kennen Matthias Müller gar nicht. Aber Matthias ist auch kein typischer Undergroundfilmer. Er stammt aus der Braunschweiger Filmklasse von Birgit Hein. Ich selbst stamme aus der Punk- und DIY (Do-It-Yourself)-Generation. Mir muss niemand sagen, wer ich bin, das entscheide ich allein. Ich brauche keine Filmschule, sondern nur den Willen und die Möglichkeit des Ausprobierens. Das Kleine Fernsehspiel bietet ja diese Möglichkeit und noch ein paar andere sehr kleine Redaktionen. Aber das ist alles viel zu wenig.

Ellen Wietstock:             Und Talent kann auch nicht schaden.

Dietmar Post:                 Sicher, aber das Verhältnis lautet: 10% Talent und 90% harte Arbeit. Ich fühle mich eher dem Denken und Handeln der Autorenfilmer-Generation verpflichtet. Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog und Konsorten waren auch alles Do-it-yourself-Typen. Es gibt eine schöne Anekdote: Fassbinder bittet Herzog, seinen nächsten Film zu produzieren, und Herzog antwortet: „Rainer, Du kannst ein Gewerbe anmelden. Das kostet 20 Mark. Und dann machst Du das selber.“ Heute gibt es in Deutschland unzählige Filmhochschulen, die direkt für die Filmindustrie ausbilden.

Ellen Wietstock:             Die es ja in Deutschland im Grunde gar nicht gibt.

Dietmar Post:                 Doch, die gibt es schon, auch die Autoindustrie und Banken werden subventioniert. Denn der Kapitalismus funktioniert ja nicht wirklich. Selbst in dem kapitalistischsten Land der Welt, in USA, schaffen es nur wenige Filme, ihr Geld einzuspielen. Es kommen bekanntlich nur etwa 10% der US-amerikanischen Produktion in die Kinos.

Ellen Wietstock:             Lass uns noch einmal auf die Filmausbildung zurückkommen. Ich habe eher den Eindruck, dass die Filmhochschulen für das Fernsehen ausbilden und weniger für die Kinofilmproduktion.

Dietmar Post:                 Ich sehe in deutschen und internationalen Spielfilmen eine Ästhetik, die eigentlich der Werbung entlehnt ist. Ich sehe Werbefilmer, die Spiel- und zunehmend auch Dokumentarfilme machen, kaum noch Schriftsteller, bildende Künstler oder Self-Made-Leute, einfach immer weniger experimentierfreudige und künstlerische Filmemacher. Heute hat auf Festivals, in den Fernsehsendern und bei den Filmförderern ein „Werbesprech“ Einzug gehalten. Es geht nur darum zu beweisen, dass man der beste Verkäufer/Künstler ist, derjenige, der am besten dieses Projekt bewerkstelligen kann. Es ist ein heftiger Konkurrenzkampf ausgebrochen. Nehmen wir zum Beispiel das Pitchen – ich würde mir wünschen, dass Harun Farocki einen Film darüber gemacht hätte. Wie die Leute sich anbiedern und verkaufen, das ist nicht auszuhalten. Es geht dabei nicht mehr um die grundsätzliche Idee, sondern nur noch darum, dass sich jemand selbst produziert. Die Schuld liegt bei den Festivals und bei den Filmhochschulen, die genau diese Dinge forciert haben.

Ellen Wietstock:             Das Ganze lief seinerzeit unter Professionalisierungskampagne.

Dietmar Post:                 Mittlerweile geht es doch nur noch um die Quote und wie viele Zuschauer ein Film erreicht. Ich finde es erschreckend, dass der ‚Spiegel’ schreibt, wie ungerecht es sei, dass Fuck You Göhte bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises wieder nicht mit einem Preis bedacht wurde. Es gab Interviews mit Til Schweiger, in denen er sich über Filme lustig macht, die ihr Geld nicht wieder einspielen. Ich als Filmarbeiter muss Til Schweiger nicht doof finden, der gehört für mich mit zum Filmgeschäft; er beschäftigt Beleuchter, Ausstatter usw. Ich finde es aber unanständig, wenn diese gleichen Leute, die gut für das deutsche Filmgeschäft sind, weil sie Jobs schaffen, sich im Verbund mit einigen Journalisten über Leute mokieren, die andere Filme machen. Wenn es im ‚Spiegel’ heißt: In diesem Jahr gehört zu den Nominierten auch Fuck you Göhte, eine Schulkomödie mit großartigen Dialogen, mehr als sieben Millionen Besucher. Fuck you Göhte ist auch der beste Spielfilm des Jahres. Und weiter: Keine Stilübung wie Das finstere Tal, 88.000, Kein Weltekelwerk wie Finsterworld 70.000 Besucher, kein Bauerntheater wie Die andere Heimat. 119.000 Besucher. Einfach eine Komödie, die den Zeitgeist trifft, ohne sich anzubiedern.“ Einen Film von Edgar Reitz als Bauerntheater abzutun, regt mich einfach auf.

Es geht nur noch             Da ist etwas geschehen, was es vor 20, 30 Jahren nicht gegeben hat - auch in den Medien. Es geht
noch um Zahlen              nur noch um Zahlen, alles andere ist uninteressant. Für mich hat diese Haltung auch damit zu tun, wie die Filmförderer mit den Filmemachern umgehen. Ich muss mir als Dokumentarfilmemacher von der Filmförderung sagen lassen, wenn es Schwierigkeiten mit der Finanzierung gibt, gehen Sie doch zu Herrn X oder Y, der ist berühmt. Was soll das nützen? Die deutsche Filmförderung krankt daran, dass man entweder einen Sender oder eine Verleihfirma haben muss. Sender und Verleihfirmen werden in den nächsten zehn Jahren obsolet sein. Es geht einzig und allein darum, eine gute Idee zu haben, alles weitere kann man allein bewerkstelligen. Wenn man das aber behauptet, wird man bei den hiesigen Filmförderinstitutionen abgelehnt. Ein Beispiel: Unser Konzept sah vor, dass wir in das Produktionsgeld direkt eine Vermarktung mit hinein kalkulieren, so wie es in  Hollywood auch gehandhabt wird. Dann braucht man keine Verleihfirma, sondern stellt seinen Film parallel zum Kinostart ins Netz. Mit den 50.000 Euro, die man zusätzlich in das Budget mit einkalkuliert, finanziert man die Auswertung. Die Förderapparate sind meiner Meinung nach zu behäbig. Es gibt kaum Dokumentarfilme, die ihr Geld wieder einspielen, bestenfalls ein geringer Prozentsatz. Noch nicht einmal die großen Dokumentarfilme wie die von Volker Koepp schaffen das. Das kann nur subventioniert funktionieren. Was soll denn falsch sein an Kulturförderung?

Ellen Wietstock:             Aber da ist kein Unterschied zum Spielfilm. Alles ist subventionert. Denn was fließt aus den Publikumserfolgen tatsächlich wieder zurück?

Dietmar Post:                 Warum wird bei der Filmförderung zunehmend auf das Verkaufsargument geschaut? Ich glaube, wir müssen zurück zu dem, was einmal die kulturelle Filmförderung der Filmbüros war. Wir brauchen klar voneinander getrennte Fördertöpfe. Das Medienboard Berlin-Brandenburg versucht es ja mit der
                                   ArtCore-Förderung. Ich habe zuweilen den Eindruck, dass sich einige Mitarbeiter der Förderinstitutionen über den Filmemacher stellen, sie lassen einen spüren, dass sie am Machthebel sitzen. Das halte ich für gefährlich, denn diese Mitarbeiter werden ja von unseren Steuergeldern bezahlt, sie haben für die Filmarbeiter Dienstleister zu sein. Ich vermisse Respekt den Kreativen
                                   gegenüber. Ich möchte, dass die Förderer sehen, was Film-Leute, die nicht die etablierten Wege gehen, seit 20 Jahren relativ unabhängig von der offiziellen Welt auf die Beine stellen - die Amerikaner nennen es body of work - aber das spielt bei denen alles keine Rolle. Die Talentförderung in den meisten westeuropäischen Ländern halte ich für rassistisch, weil sie nur auf Jugendlichkeit setzt, dabei können frische und gute Ideen durchaus von sehr alten Menschen kommen. Es gibt auch an den Filmhochschulen unvertretbare Altersbegrenzungen. Für mich sind das Dinge, die auf strukturelle Schwachstellen hinweisen.

Ellen Wietstock:             Welche Probleme gibt es für Dokumentarfilmproduzenten bei den öffentlich-rechtlichen Sendern?

Dietmar Post:                 Ich bin noch mit einem hervorragenden Fernsehprogramm aufgewachsen. Montagabends konnte ich den neuesten Bertolucci-Film sehen, es gab experimentelles Theater, und zwar um 20.15 Uhr. Ich stamme aus einem Arbeiterhaushalt, und auch meine Eltern haben jeden Fassbinder-Film gesehen. Sie kannten das deutsche Kino jener Zeit sehr gut, weil es auch im Fernsehen lief. Heute kennt außerhalb der Filmbranche kaum noch jemand Regisseure wie Christoph Hochhäusler, Hans-Christian Schmid und Christian Petzold. Dabei sollten diese Leute doch das Aushängeschild des deutschen Films sein – aber auch deren Filme laufen um Mitternacht. Ein Armutszeugnis. Über die Dokumentarfilmemacher brauchen wir erst gar nicht reden.

                                   Die Sender sind zur reinen Abspielstation geworden. Wir haben letztes Jahr einen Film über Donna Summer für ARTE/ZDF gemacht. Ein schönes Projekt, das zunächst von ARTE/SWR auf die lange Bank geschoben und schließlich abgelehnt wurde. Auch ein großer Produzent wollte mit einsteigen, aber für uns zu unannehmbaren Bedingungen. Dann war dieser Film endlich fertig, erreichte bei der Ausstrahlung 150.000 Zuschauer, aber nach Fertigstellung eines Films kümmern sich die Sender nicht mehr. ARTE hat allgemein ein Einschaltquote von unter 1% und erreicht damit nicht das kulturell und gesellschaftlich interessierte Zielpublikum, welches in Deutschland 10% der Bevölkerung ausmacht. Wenn man eine Zuschauerzahl von 150.000 (ca. 1%) erreicht, dann ist es doch egal, ob 110.000 oder 120.000  oder 200.000. Wir als kleine Produzenten müssen dann auch noch Werbung dafür machen. Alle Artikel, die in der Presse über unseren Film erschienen sind, haben wir selbst generiert. Dennoch muss man ARTE und 3sat in Schutz nehmen, weil man deren Budgets trotz steigender Gebühreneinnahmen kürzt. Warum denn bloß? Wir Dokumentarfilmer sind der Gradmesser für eine funktionierende Demokratie. Aber man gräbt fleißig das Grab für die letzten aufrechten Redaktionen und die von ihnen abhängigen Filmer. Das öffentlich-rechtliche Fernsehen hat einen Informations- und Bildungsauftrag. Diesem kommt es nicht nach. Stattdessen formatiert man die Sendungen wie es bei großen Ladenketten wie McDonalds der Fall ist. Jeder Film soll gleich schmecken. Bitte keine Reklamationen.

Formate, Formate!          Viele World Sales Companies im Dokumentarbereich schauen mittlerweile nur noch aufs Format. Der Filmemacher als solcher ist uninteressant. Sie arbeiten wie eine Schraubenfabrik, da ist die Schachtel für 52 Minuten, da die 43er. Es wird einem von den World Sales Agencys nahegelegt, den Film auf 52 Minuten zu kürzen. Klar, dass die Firmen Geld verdienen müssen. Andererseits sind diese Kürzungen für den Filmemacher unzumutbar in einer digitalen Welt, wo Längen und Formate egal sind. Außerdem sind die Summen, die inzwischen für fertige Filme gezahlt werden so gering, dass man nur noch lachen kann. Unser Grimme-Preis-gekrönter Film über die Monks hatte erfolgreiche TV-Ausstrahlungen, Kinostarts in den USA, Deutschland und Großbritannien. Das Goethe-Institut schickte uns in die USA und nach Australien. Das war alles sehr positiv, wenn auch nicht viel Geld dabei herauskam. Dann wollte ZDFkultur den Film gerne noch fünf- bis zehn Mal
Preispolitik der               ausstrahlen. Dafür wurden uns 2.000 Euro angeboten. Wir haben uns auf 3.000 Euro geeinigt. 3.000
Sender                           Euro für einen 100minütigen Film. Das kann doch nicht sein, wenn gleichzeitig die Sender für eine Minute Archivmaterial, die in einem Dokumentarfilm verwendet werden soll, die gleiche Summe aufrufen.

                                   Mit der Gründung der Sender 3sat und ARTE vor ca. 20 Jahren haben ARD und ZDF eine neue Sparte geschaffen – und sich damit aus der Verantwortung gestohlen, indem sie einerseits so das Entschuldigungsfernsehen etabliert und anderseits die Produktionsbudgets halbiert haben. Die Zersplitterung in weitere Unterspartenkanäle wie ZDKkultur bedeutet für uns Produzenten, dass man uns für einen 90-minütigen Film zwischen 1.000 und 500 € anbietet.

                                   Hinzu kommt, dass die letzten Dokumentarfilmredaktionen unter Druck geraten sind. Es ist, als hätten Großkonzerne ihre Controller losgeschickt, um alles abweichende, nicht Quote bringende aus dem System zu entfernen. Ich bin ein großer Verteidiger des suchenden und forschenden Dokumentarfilms, aber inzwischen wollen die Sender, die Förderer, Festivals und Verleiher den gescripteten, also den geplanten, Dokumentarfilm. Und nicht die ausführliche Recherche, keine forschenden und fragenden und nicht auf alles eine Antwort wissenden Filmemacher. Eine solche Haltung hätte keine Filme von Agnes Varda, Eberhard Fechner, Klaus Wildenhahn, DA Pennebaker oder Maysles Brothers hervorgebracht. Oder wie Wildenhahn sagte: der offene Dokumentarfilm ist im Grunde wie Free-Jazzmusik – live gespielt, wo auch Fehler zugelassen sind, was für mich eine Art von Poesie hervorbringt.

Werbesprech wie             Mich stört sehr, dass sich bei vielen Redakteuren der „Werbesprech“ durchsetzt,  zum Beispiel „Wir
bei RTL                        müssen emotionalisieren“. ARTE verlangt von Sprechern, die Stimme zu „rtl-lisieren“. Interviews sollen konsequent und durchgehend mit Musik unterlegt werden. Fotos gehören animiert und Archivmaterial muss im 16:9-Format präsentiert werden. Diese ästhetischen Eingriffe verändern den Inhalt und haben nichts zu tun mit einem demokratischen und aufklärerischen Fernsehen. Im Gegenteil, man biedert sich dem neoliberalen TV (von Pro7 bis Spiegel TV) an. Inhalte verschwimmen und ersaufen so in einer Ästhetik der sich ständig bewegenden und mit Weichfilter
Nur noch                       bestückten Kameras. Untermalt wird das Ganze mit esoterischer und sphärischer Fahrstuhlmusik,
Fahrstuhlmusik              die Spannung erzeugen soll und gleichzeitig alles zu einem Einheitsbrei verrührt. Nichts ist mehr von nichts unterscheidbar. Man kommt nie zur Ruhe und damit nie zur Reflexion. Selbst bei Dokumentarfilmen erwarten die Sender heutzutage Helden und ein Happy End. Sie wollen keine „normalen“ Menschen mehr, sondern nur noch außergewöhnliche.
                                  
Die Nutzung                  Ein weiteres großes Problem besteht in der Nutzung der Archive des öffentlich-rechtlichen
der Archive                    Fernsehens. Bis vor einiger Zeit gab es den sogenannten Programmaustausch. Egal, für welchen Sender man arbeitete, man hatte kostenlosen Zugriff auf das komplette Archivmaterial aller Fernsehanstalten. Dies gilt jetzt, nachdem der NDR diesen Austausch aufkündigte, nur noch bedingt für komplette Auftragsproduktionen. Wir waren der erste Fall, der unter diese neue Regelung fiel, und plötzlich standen wir vor einer  Finanzierungslücke von ca. 30.000 €. Die Lizenzabteilung eines Senders, der auch gleichzeitig Koproduzent war, wollte das von uns benutzte Archivmaterial bezahlt haben – eine für uns völlig unverständliche Reaktion. Wir hatten Filmförderung in dem gleichen Bundesland bekommen. Letztlich wurden die Kosten für die Archivnutzung von der Filmförderung getragen. Das heißt, die Filmförderung hat den koproduzierenden und ortsansässigen Sender, genauer deren Lizenzabteilung für das sendereigene im Film verwandte Archivmaterial bezahlt.

BBC öffnet                    Im Ausland schaut man nach vorn, bei uns gehen die Fernsehanstalten drei Schritte zurück. Die
ihre Archive                   BBC öffnet ihre Archive für die Zuschauer. Von der BBC vollfinanzierte Sendungen kann man sich umsonst anschauen. In Amerika machen sich Michael Moore und andere Filmemacher für ein Fair- Use-System stark, eine Art Zitatrecht nach dem man gewisses Bild- und Tonmaterial in einer gewissen Länge kostenfrei nutzen kann. Das ist etwas längst Überfälliges für den investigativen und wissenschaftlich arbeitenden Dokumentarfilm. Bei uns zahlt der Dokumentarfilmemacher aus seinem knappen Budget für jeden Archiv-Schnipsel. Das muss hinterfragt werden. Da es so viele Probleme zu bewältigen gibt und die öffentlich-rechtlichen Sender ihr eigentliches vom Gesetzgeber klar festgeschriebenes Aufgabenfeld fast komplett verlassen haben (bis auf Die Sendung mit der Maus), empfehle ich dringend, sich in der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm zu engagieren.

Ellen Wietstock:             Welche Chancen siehst Du für die Dokumentarfilmer in der Digitalisierung?

Dietmar Post:                 Für mich ist die digitale (R)evolution ein echter Umsturz, der allerdings in Europa nicht wirklich wahrgenommen wird, in USA dagegen sehr wohl. Dort wird die Schein-Demokratisierung, die mit der Digitalisierung einhergeht, eher goutiert/genutzt. Der Filmemacher ist eigentlich zum Schriftsteller geworden und das Produzieren ist billig geworden – wie ein Schriftsteller, der ein Blatt Papier und einen Bleistift braucht. Meine kleine Digital-Kamera ist mein Bleistift, und mein Laptop ist mein Blatt Papier. Für jeden machbar. Beuys und Warhol hätten sich gefreut. Warhol war vielleicht der beste Dokumentarfilmer überhaupt (Zitat frei nach Warhol): „Filmemachen ist ganz leicht. Man stellt die Kamera auf und drückt auf Start. Zu Ende ist der Film automatisch, wenn die Filmrolle leer ist.“

Ellen Wietstock:             Mit dem Argument, dass das Produzieren jetzt günstiger sei, senken die Förderer häufig die Fördersummen für die einzelnen Projekte.

Dietmar Post:                 Das ist richtig, die Budgets wurden teilweise um die Hälfte gesenkt, und da sind viele der älteren Kollegen ausgestiegen, denn wer will schon ein Jahr lang für 15.000 € arbeiten. So ist man in Europa mit diesem Phänomen umgegangen. In Amerika hingegen, wo es natürlich fördermäßig ansonsten der Graus ist, hat man auf die technische Veränderung reagiert. Dort gibt es ja keine Filmförderung in dem Sinne, aber verschiedene kleine Töpfe wie den Endowment for the Arts,
Film funktioniert            Sundance Film Fund und andere. Diese Institutionen haben sofort erkannt, dass Filmemachen in
wie Kunst                      Zukunft so funktionieren wird wie andere Kunstgattungen. Man könnte beispielsweise mit einem Jahresstipendium sehr billige Filme produzieren. Man zahlt den Filmemachern ein Jahr lang die Miete, das Essen und gibt ihnen einen weiteren kleinen Zuschuss und in diesem Jahr erstellt er/sie einen Film.

Sinnvolle Förderung:       Die schwierigste Phase beim Dokumentarfilm ist das Stadium, in dem die Idee Gestalt annimmt und
Seed Money und             die Recherche beginnt. In Amerika gibt es zwar kaum Produktionstöpfe, aber „seed money“, das
Completion Money         heißt, man erhält für eine gute Idee zwischen 10 und 50.000 €. Damit kann man loslegen. In einem späteren Stadium gibt es „completion money“ bei der Vorlage einer Rohschnittfassung von vier oder fünf Stunden 30.000 bis 80.000 Dollar, um den Film fertigzumachen. So sieht für mich eine kluge und sinnvolle Filmförderung aus. Aber leider kommt bei uns von Seiten der Förderer keine Reaktion auf derartige Verbesserungsvorschläge. In Deutschland muss die Idee bereits mit einem Sender und einem Verleiher abgestimmt sein. Die verbiegen aber manchmal schon die Geschichte. Hinzu kommt, dass man als leidenschaftlicher Filmarbeiter für seinen Enthusiasmus bestraft wird. Wir mussten uns von einem Mitarbeiter der Filmförderung sagen lassen, dass wir dumm gewesen sind, dass wir mit nur 30.000 € Media-Entwicklungsgeld einen ganzen Film gedreht hätten. Man hätte lieber gesehen, dass wir das Projekt abbrechen. Junge und alte Talente werden Filme machen, wie man früher Bücher geschrieben hat. Man legt einfach los. Es wäre auch für Förderer und TV-Leute einfacher Filme zu fördern, die fast fertig sind. Dort kann man doch sehen, ob es eine schöne Geschichte wird oder nicht. Ich rate jungen Filmemachern immer zum „eigenen Weg“. 

Ellen Wietstock:             Wie siehst Du die Zukunft des Kinos?

Dietmar Post:                 Da bin ich kein Fachmann oder Prophet. Aber auch viele Kinos und Verleihfirmen haben meiner Meinung nach die Zeichen der Zeit nicht erkannt. Dabei braucht man nur einen Blick auf die Musikindustrie zu werfen. Große Popstars wie Madonna sind bei keiner Plattenfirma mehr unter Vertrag, und selbst die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle haben sich nach über 100 Jahren von der Deutschen Grammophon getrennt und ihre eigene Plattform gegründet. Als EMI vor einigen Jahren aufhörte, Platten zu produzieren, war klar, dass niemand mehr Platten kaufen wird. Das Unternehmen lebt nur noch von den Musikrechten. Alle großen Bands gehen den gleichen Weg. Plattenfirmen sind nichts anderes als Promoter und Verleiher. Unsere Firma play loud! productions arbeitet mit Vertriebsfirmen, die unsere DVDs in die Läden bringen und die unsere Filme und Musik
                                   zum Download und als Stream weltweit anbieten. Wir brauchen keine klassische Verleihfirma mehr. Die physischen Produkte hören demnächst ohnehin auf zu existieren - es sei denn, man macht spezielle Sachen wie ein Cover mit Zeichnungen von Daniel Richter und als Bonus-Material eine Vinyl-Single, spezielle Sammlerobjekte. Aber das ist ein kleiner Markt, den wir als Amateure (von lateinisch amator ‚Liebhaber‘) gerne bedienen. Jeder kann jetzt im Netz eine eigene Plattform herstellen und seine Produkte, Filme, Platten und Bücher direkt an den Kunden weiterverkaufen. Im Grunde schlägt die Stunde der Tante-Emma-Läden. Jedoch wollen viele Kunden eine Vereinheitlichung und setzen deshalb auf Amazon, YouTube und iTunes. Diese multinationalen Konzerne haben aber gar kein Interesse an Kultur und Demokratie. Das YouTube-Angebot besteht zu 2/3 aus geklautem Material. Niemand regt sich darüber auf. iTunes und Amazon setzen Vertriebsfirmen die Pistole auf die Brust und bestimmen die Preise. Kein Widerstand. Ist doch alles schön bunt hier.

Kino als Ort                   Das Kino als Ort wird überleben, es gibt ein Publikum, das mit den Filmemachern kommunizieren
der Kommunikation         will. Auch hier war die Musikindustrie Jahre vorher betroffen und die Konzertsäle sind trotz Krise voller denn je. Menschen wollen unter Menschen sein und ausgehen. Das Kino muss allerdings wieder politischer werden und dem Publikum etwas abverlangen. Wir erleben gerade mit unserem Film Die Siedler Francos diese Rückbesinnung auf das Wesentliche des Kinos oder auch anderer Ausdrucksformen. Wir haben aufgrund des Versuchs der Zensur ein „ambulantes Kino“ (so etwas fördert die deutsche Filmförderung nicht, weil das unprofessionell ist) organisiert und fahren in Spanien übers Land und in die Städte und zeigen den Film in kleinen Kulturzentren, Nachbarschaftsvereinen, Kinoclubs (die zu Zeiten der Diktatur verbotene Filme zeigten), Museen, Stadthallen, Buchläden, Kinos, Schulen, Dorfplätzen, Universitäten und überall dort, wo man uns einlädt. Wir hatten schon jetzt mehr Zuschauer als der durchschnittliche Kinodokumentarfilm. Dies ist sicherlich mehr wert als 1% Einschaltquote und 1 Millionen Klicks auf YouTube, denn jede Aufführung zieht eine lange und ausführliche Debatte über den Film und das Thema des Films nach sich. Wir müssen wieder über die gesellschaftlich relevanten Themen reden. Dieses „ambulante Kino“ ist nachhaltig. Vieles von dem, was den Markt-, Sender- und Förderrichtlinien folgt, ist es leider nicht.


Die gedruckte Version dieses Interviews gibt es unter 

Saturday, August 2, 2014

Comentarios sobre Los Colonos del Caudillo en Badajoz 03

Proyección de Los Colonos del Caudillo en Badajoz

El día 24 de Julio de 2014 el documental se proyectó en el Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz. La conferencia posterior con la presencia de Lucía Palacios y Dietmar Post formó parte del programa paralelo de la Exposición "Exhumando fosas, Recuperando dignidades", actualmente abierta en la Sala "Vaquero Poblador". A la proyección asistieron 150 personas. Ya son casi 3000 personas que han visto el documental.

TVE de Extremadura produjo una pequeña pieza sobre la película y su proyección:




Comentarios de espectadores:

"Una de las virtudes del documental es la visión objetiva que se da de las colonizaciones del franquismo, vista desde los ojos de un co-realizador alemán ajeno a subjetividades familiares, ideológicas o históricas, pero con una referencia paralela bien distinta: mientras que en su país es un delito enaltecer cualquier símbolo del régimen fascista que sufrieron, observa la naturalidad que existe aquí para seguir llamando con apellidos franquistas a las poblaciones que "fundó". El punto de vista externo se muestra impresionado por el síndrome de Estocolmo que padece buena parte de la población española al respecto".
Javier Figueiredo Capúz. Filólogo. Badajoz.

Aquí hay más detalles sobre la proyección en Badajoz:
http://armhex.blogspot.com.es/2014/07/estreno-en-badajoz-documental-los.html


Más información acerca de la película y del cine ambulante:
Página oficial de la película / Oficial Movie Page / Offizielle Filmseite 
Página de Facebook / Facebook Movie Page / Facebookseite zum Film
Intento de censura / Attempt of censorship / Zensurversuch in Valladolid

IMDb Prensa / Reviews / Filmbesprechungen

Por favor, contáctenos para organizar más proyecciones / Please contact us to organize more screenings / Bitte kontaktieren Sie uns, sollten Sie Ideen für Aufführungsmöglichkeiten haben:
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