play loud! productions

Christy & Emily part of "play loud! (live) music series"

2012-01-24T07:06:00.000-08:00

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;006 play loud! (live) music series (audio &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; video):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;"play loud! (live) music series" is proud to announce the participation of Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily. The band was captured on August 5th, 2011 at the famous Klangbad Festival curated by Hans Joachim Irmler.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;The film was shot in one continuous 64 min long take.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Credits:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Musicians:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Christine Edwards, guitar/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Emily Manzo, keys/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Peter Kerlin, bass&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kristin Mueller, drums&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;a film by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dietmar Post &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Lucía Placios&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;edited by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Karl-W. Huelsenbeck&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;sound mix by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Jan Wagner&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;live sound 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data:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Format HD 16:9, color, video stream 64 min 17 sec, &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;audio download: 61 min 35 sec&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;2012 © www.playloud.org&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Song list:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;No Rest (6:13)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Little World (3:53)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Lover's Talk (5:11)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Beast (5:06)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kings &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Monsters (3:22)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Firefly (3:56)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Green Lady (5:31)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ghost (3:00)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Guava Tree (4:04)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Golden Rings (4:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Strange (6:03)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Cave (2:59)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bells (4:52)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Japanese T-Shirt (3:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;____________________________________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band info (English)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;These two female singers from New York City, who also play piano and electric guitar full of reverb, cross the Atlantic this time around with their own band. So, it's very likely that their "urban folk" will be even more compact, infectious and soulful than ever before. Their last album, released on the Klangbad label, got rave reviews around the globe - with NME giving it four points out of five. It could well be a foretaste of what we can expect live: heart-warming songs celebrating close harmony create a wonderful mood - only interrupted now and again by gruff punk-interludes that arrive just in time to rescue things from becoming too celebratory.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bandinfo (deutsch)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Die beiden Chanteusen aus New York City, die zusätzlich noch Piano und eine E-Gitarre voller Hall spielen, kommen dieses Mal mit eigener Band über den Atlantik, was ihren ‘Urban Folk’ noch kompakter, noch mitreißender und noch seelenvoller machen dürfte. Ihr letztes Album, beim Klangbad-Label erschienen, wurde mit superben Besprechungen rund um den Globus bedacht, wobei der NME die Scheibe mit vier von fünf Sternen hochlobte. Es könnte ein Vorgeschmack auf das sein, was uns ‘live’ erwartet: herzbewegende Songs in ‘close harmony’ zelebriert, die eine wunderbare Stimmung schaffen - nur ab und zu durchbrochen von ruppigen Punk-Einlagen, bevor es zu feierlich zu werden droht.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Current album &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; tour info:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band website&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.christyandemily.com/&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tour dates&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.bseliger.de/artist/christy-emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;play loud! (live) music series (video &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; audio):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;001 Floating di Morel&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;002 Doc Schoko&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;003 FM Einheit + Irmler&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;004 Faust&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;005 Gebrüder Teichmann&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;006 Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;007 Damo Suzuki &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Sound Carriers&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Up-coming:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Atari Teenage Riot, Limpe Fuchs, Barbara Manning, Lydia Lunch &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Philippe Petit, and many more. &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;stream and download complete shows&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;More information:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Facebook "play loud! 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(live) music series (audio &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; video):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;"play loud! (live) music series" is proud to announce the participation of Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily. The band was captured on August 5th, 2011 at the famous Klangbad Festival curated by Hans Joachim Irmler.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;The film was shot in one continuous 64 min long take.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Credits:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Musicians:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Christine Edwards, guitar/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Emily Manzo, keys/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Peter Kerlin, bass&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kristin Mueller, drums&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;a film by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dietmar Post &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Lucía Placios&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;edited by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Karl-W. Huelsenbeck&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;sound mix by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Jan Wagner&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;live sound by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;John Silk, Bruno Gebhard, Andi Schmid, Felix Lichtblau&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tech data:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Format HD 16:9, color, video stream 64 min 17 sec, &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;audio download: 61 min 35 sec&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;2012 © www.playloud.org&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Song list:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;No Rest (6:13)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Little World (3:53)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Lover's Talk (5:11)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Beast (5:06)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kings &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Monsters (3:22)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Firefly (3:56)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Green Lady (5:31)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ghost (3:00)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Guava Tree (4:04)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Golden Rings (4:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Strange (6:03)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Cave (2:59)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bells (4:52)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Japanese T-Shirt (3:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;____________________________________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band info (English)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;These two female singers from New York City, who also play piano and electric guitar full of reverb, cross the Atlantic this time around with their own band. So, it's very likely that their "urban folk" will be even more compact, infectious and soulful than ever before. Their last album, released on the Klangbad label, got rave reviews around the globe - with NME giving it four points out of five. It could well be a foretaste of what we can expect live: heart-warming songs celebrating close harmony create a wonderful mood - only interrupted now and again by gruff punk-interludes that arrive just in time to rescue things from becoming too celebratory.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bandinfo (deutsch)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Die beiden Chanteusen aus New York City, die zusätzlich noch Piano und eine E-Gitarre voller Hall spielen, kommen dieses Mal mit eigener Band über den Atlantik, was ihren ‘Urban Folk’ noch kompakter, noch mitreißender und noch seelenvoller machen dürfte. Ihr letztes Album, beim Klangbad-Label erschienen, wurde mit superben Besprechungen rund um den Globus bedacht, wobei der NME die Scheibe mit vier von fünf Sternen hochlobte. Es könnte ein Vorgeschmack auf das sein, was uns ‘live’ erwartet: herzbewegende Songs in ‘close harmony’ zelebriert, die eine wunderbare Stimmung schaffen - nur ab und zu durchbrochen von ruppigen Punk-Einlagen, bevor es zu feierlich zu werden droht.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Current album &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; tour info:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band website&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.christyandemily.com/&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tour dates&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.bseliger.de/artist/christy-emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;play loud! (live) music series (video &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; audio):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;001 Floating di Morel&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;002 Doc Schoko&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;003 FM Einheit + Irmler&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;004 Faust&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;005 Gebrüder Teichmann&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;006 Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;007 Damo Suzuki &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Sound Carriers&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Up-coming:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Atari Teenage Riot, Limpe Fuchs, Barbara Manning, Lydia Lunch &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Philippe Petit, and many more. &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;stream and download complete shows&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;More information:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Facebook "play loud! (live) music series"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;facebook.com/playloudlivemusicseries006 play loud! (live) music series (audio &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; video):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;"play loud! (live) music series" is proud to announce the participation of Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily. The band was captured on August 5th, 2011 at the famous Klangbad Festival curated by Hans Joachim Irmler.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;The film was shot in one continuous 64 min long take.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Credits:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Musicians:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Christine Edwards, guitar/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Emily Manzo, keys/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Peter Kerlin, bass&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kristin Mueller, drums&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;a film by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dietmar Post &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Lucía Placios&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;edited by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Karl-W. Huelsenbeck&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;sound mix by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Jan Wagner&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;live sound by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;John Silk, Bruno Gebhard, Andi Schmid, Felix Lichtblau&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tech data:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Format HD 16:9, color, video stream 64 min 17 sec, &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;audio download: 61 min 35 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www.playloud.org&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Song list:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;No Rest (6:13)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Little World (3:53)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Lover's Talk (5:11)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Beast (5:06)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kings &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Monsters (3:22)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Firefly (3:56)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Green Lady (5:31)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ghost (3:00)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Guava Tree (4:04)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Golden Rings (4:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Strange (6:03)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Cave (2:59)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bells (4:52)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Japanese T-Shirt (3:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;____________________________________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band info (English)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;These two female singers from New York City, who also play piano and electric guitar full of reverb, cross the Atlantic this time around with their own band. So, it's very likely that their "urban folk" will be even more compact, infectious and soulful than ever before. Their last album, released on the Klangbad label, got rave reviews around the globe - with NME giving it four points out of five. It could well be a foretaste of what we can expect live: heart-warming songs celebrating close harmony create a wonderful mood - only interrupted now and again by gruff punk-interludes that arrive just in time to rescue things from becoming too celebratory.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bandinfo (deutsch)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Die beiden Chanteusen aus New York City, die zusätzlich noch Piano und eine E-Gitarre voller Hall spielen, kommen dieses Mal mit eigener Band über den Atlantik, was ihren ‘Urban Folk’ noch kompakter, noch mitreißender und noch seelenvoller machen dürfte. Ihr letztes Album, beim Klangbad-Label erschienen, wurde mit superben Besprechungen rund um den Globus bedacht, wobei der NME die Scheibe mit vier von fünf Sternen hochlobte. Es könnte ein Vorgeschmack auf das sein, was uns ‘live’ erwartet: herzbewegende Songs in ‘close harmony’ zelebriert, die eine wunderbare Stimmung schaffen - nur ab und zu durchbrochen von ruppigen Punk-Einlagen, bevor es zu feierlich zu werden droht.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Current album &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; tour info:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band website&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.christyandemily.com/&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tour dates&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.bseliger.de/artist/christy-emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;play loud! (live) music series (video &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; audio):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;001 Floating di Morel&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;002 Doc Schoko&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;003 FM Einheit + Irmler&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;004 Faust&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;005 Gebrüder Teichmann&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;006 Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;007 Damo Suzuki &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Sound Carriers&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Up-coming:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Atari Teenage Riot, Limpe Fuchs, Barbara Manning, Lydia Lunch &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Philippe Petit, and many more. &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;stream and download complete shows&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;More information:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Facebook "play loud! (live) music series"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;facebook.com/playloudlivemusicseries006 play loud! (live) music series (audio &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; video):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;"play loud! (live) music series" is proud to announce the participation of Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily. The band was captured on August 5th, 2011 at the famous Klangbad Festival curated by Hans Joachim Irmler.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;The film was shot in one continuous 64 min long take.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Credits:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Musicians:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Christine Edwards, guitar/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Emily Manzo, keys/vox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Peter Kerlin, bass&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kristin Mueller, drums&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;a film by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dietmar Post &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Lucía Placios&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;edited by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Karl-W. Huelsenbeck&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;sound mix by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Jan Wagner&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;live sound by&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;John Silk, Bruno Gebhard, Andi Schmid, Felix Lichtblau&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tech data:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Format HD 16:9, color, video stream 64 min 17 sec, &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;audio download: 61 min 35 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www.playloud.org&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Song 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(3:53)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Lover's Talk (5:11)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Beast (5:06)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Kings &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Monsters (3:22)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Firefly (3:56)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Green Lady (5:31)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ghost (3:00)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Guava Tree (4:04)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Golden Rings (4:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Strange (6:03)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Cave (2:59)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bells (4:52)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Japanese T-Shirt (3:10)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;____________________________________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band info (English)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;These two female singers from New York City, who also play piano and electric guitar full of reverb, cross the Atlantic this time around with their own band. So, it's very likely that their "urban folk" will be even more compact, infectious and soulful than ever before. Their last album, released on the Klangbad label, got rave reviews around the globe - with NME giving it four points out of five. It could well be a foretaste of what we can expect live: heart-warming songs celebrating close harmony create a wonderful mood - only interrupted now and again by gruff punk-interludes that arrive just in time to rescue things from becoming too celebratory.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bandinfo (deutsch)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Die beiden Chanteusen aus New York City, die zusätzlich noch Piano und eine E-Gitarre voller Hall spielen, kommen dieses Mal mit eigener Band über den Atlantik, was ihren ‘Urban Folk’ noch kompakter, noch mitreißender und noch seelenvoller machen dürfte. Ihr letztes Album, beim Klangbad-Label erschienen, wurde mit superben Besprechungen rund um den Globus bedacht, wobei der NME die Scheibe mit vier von fünf Sternen hochlobte. Es könnte ein Vorgeschmack auf das sein, was uns ‘live’ erwartet: herzbewegende Songs in ‘close harmony’ zelebriert, die eine wunderbare Stimmung schaffen - nur ab und zu durchbrochen von ruppigen Punk-Einlagen, bevor es zu feierlich zu werden droht.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Current album &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; tour info:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Band website&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.christyandemily.com/&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tour dates&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;http://www.bseliger.de/artist/christy-emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;play loud! (live) music series (video &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; audio):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_____________________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;001 Floating di Morel&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;002 Doc Schoko&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;003 FM Einheit + Irmler&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;004 Faust&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;005 Gebrüder Teichmann&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;006 Christy &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Emily&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;007 Damo Suzuki &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Sound Carriers&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Up-coming:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Atari Teenage Riot, Limpe Fuchs, Barbara Manning, Lydia Lunch &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Philippe Petit, and many more. &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;stream and download complete shows&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;_______________________________&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;More information:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Facebook "play loud! (live) music series"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;facebook.com/playloudlivemusicseries&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>
006 play loud! (live) music series (audio & video):

Filmmaker duo and archivists Dietmar Post & Lucía Palacios captured the "urban folk" band Christy & Emily at the famous Klangbad Festival in Southern Germany. The film was shot in one continuous 64 min long take.

"Their music is like night air — calmly moving, a gentle swirl of warm and cool, a surrounding thing." Mike Wolf, RCRD LBL

"A rainy day minimalism." Pitchfork

"Like Arthur Russell jamming with Galaxy 500." Evan Andrews

"play loud! (live) music series" presents bands live on stage, in the rehearsal room, in galleries, under subway bridges and other performances spaces...
The concept behind the series is to combine the John Peel sessions with archivist Alan Lomax and the concept of Direct Cinema cherished by film pioneers, such as, DA Pennebaker, the Maysles Brothers and Kurt Wildenhahn in the 60s.

Please read the full concept behind the series here:
play loud! (live) music series on Facebook

You can either stream the entire 64 minute film right above on DISTRIFY and/or download the audio at our download shop here:
Finetunes download shop

Journalists can ask for free viewing and listening. Please send an email to info@playloud.org and/or register here:
Finetunes promo tool (sign up, please)

RELEASE DATE FEBRUARY 10, 2012

____________________________________________________________
Band info (English)

These two female singers from New York City, who also play piano and electric guitar full of reverb, cross the Atlantic this time around with their own band. So, it's very likely that their "urban folk" will be even more compact, infectious and soulful than ever before. Their last album, released on the Klangbad label, got rave reviews around the globe - with NME giving it four points out of five. It could well be a foretaste of what we can expect live: heart-warming songs celebrating close harmony create a wonderful mood - only interrupted now and again by gruff punk-interludes that arrive just in time to rescue things from becoming too celebratory.

Bandinfo (deutsch)

Die beiden Chanteusen aus New York City, die zusätzlich noch Piano und eine E-Gitarre voller Hall spielen, kommen dieses Mal mit eigener Band über den Atlantik, was ihren ‘Urban Folk’ noch kompakter, noch mitreißender und noch seelenvoller machen dürfte. Ihr letztes Album, beim Klangbad-Label erschienen, wurde mit superben Besprechungen rund um den Globus bedacht, wobei der NME die Scheibe mit vier von fünf Sternen hochlobte. Es könnte ein Vorgeschmack auf das sein, was uns ‘live’ erwartet: herzbewegende Songs in ‘close harmony’ zelebriert, die eine wunderbare Stimmung schaffen - nur ab und zu durchbrochen von ruppigen Punk-Einlagen, bevor es zu feierlich zu werden droht.

Credits:

Musicians:
Christine Edwards, guitar/vox
Emily Manzo, keys/vox
Peter Kerlin, bass
Kristin Mueller, drums

a film by
Dietmar Post & Lucía Placios
edited by
Karl-W. Huelsenbeck
sound mix by
Jan Wagner
live sound by
John Silk, Bruno Gebhard, Andi Schmid, Felix Lichtblau

Tech data:
Format HD 16:9, color, video stream 64 min 17 sec,
audio download: 61 min 35 sec
2012 © www.playloud.org

Song list:

No Rest (6:13)
Little World (3:53)
Lover's Talk (5:11)
Beast (5:06)
Kings & Monsters (3:22)
Firefly (3:56)
Green Lady (5:31)
Ghost (3:00)
Guava Tree (4:04)
Golden Rings (4:10)
Strange (6:03)
Cave (2:59)
Bells (4:52)
Japanese T-Shirt (3:10)

Current album and tour info:
Band website
Tour dates
Klangbad label record release

Info about the "play loud! (live) music series"
play loud! (live) music series on Facebook

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play loud! (live) music series (video & audio):
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001 Floating di Morel
002 Doc Schoko
003 FM Einheit + Irmler
004 Faust
005 Gebrüder Teichmann
006 Christy & Emily
007 Damo Suzuki & Sound Carriers

Up-coming:
Atari Teenage Riot, Limpe Fuchs, Barbara Manning, Lydia Lunch & Philippe Petit, and many more.
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stream and download complete shows
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Limpe Fuchs' complete back catalog soon on play loud!

2012-01-11T06:17:00.000-08:00

Limpe Fuchs at home / © www.playloud.org

play loud! productions wird in 2012 gemeinsam mit Limpe Fuchs deren alte Archive durchstöbern und erstmals ihren gesamten Backkatalog wiederveröffentlichen. Die Kinomacher Dietmar Post und Lucía Palacios haben Limpe in den letzten drei Jahren filmisch einige Male begleitet. Einige der musikalischen Auftritte von Limpe werden auch in der "play loud! (live) music series" veröffentlicht werden.

In 2012 play loud! productions together with Limpe Fuchs will organize and re-release Limpe's entire back catalog. In the last three years filmmakers Dietmar Post and Lucía Palacios occasionaly have accompanied Limpe with their camera. Some of Limpe's outstanding performances will also be part of the "play loud! (live) music series". Please stay tuned for more info.

Limpe Fuchs - Pressetext (deutsch)

Limpe Fuchs ist eine Legende der experimentellen Musikszene. Ende der 60er Jahre trommelte die Schlagwerkerin mit ihrem Ex-Ehemann Paul Fuchs im Ensemble Anima auf selbstgebauten Instrumenten, kooperierten dabei mit Klassikpianostar Friedrich Gulda und Jazzgrößen wie Albert Mangelsdorff, um danach in neuen Konstellationen immer wieder aufhorchen zu lassen. Ihre Solo-Performance mit “variablen Holz - und Steinreihen, klingender Bronze in den Pendelsaiten, und einer Vielfalt von Fell- und Bronzetrommeln” ist eine rare Gelegenheit, einer der frühen Avantgardistinnen der bundesrepublikanischen Szene zu begegnen, die bei ihren Auftritten versucht, aus der “Resonanz des Aufführungsortes” ihre musikalischen Ideen zu entwickeln, also “Musik zu machen im Zeitfluss, mit Einfachheit und Emotion”!

Limpe Fuchs - press release (English)

Limpe Fuchs is a legend in the experimental music scene. In the late sixties, this percussionist drummed on self-made instruments, together with her then husband Paul Fuchs, in the Ensemble Anima. During that time, Limpe and Paul Fuchs cooperated with the classic pianist star Friedrich Gulda, as well as with jazz luminaries like Albert Mangelsdorff, and continually attracted the interest of their audiences in new constellations. Limpe Fuchs' solo peformance with "variable wood and stone rows, ringing bronze in the pendulum strings, and a variety of skin and bronze drums" is a rare occasion to witness one of the early avantgardists of the scene from the old Federal Republic Of Germany. She attempts, while playing live, to develop her musical ideas from the "resonance of the location where the performance takes place" - "to make music in the flow of time, with simplicity and emotion"! Her main concern is to sensitize the process of hearing: "Every tone is a sensation. Listening instead of shutting one's ears. Establishing silence."

Latest news

Limpe Fuchs will perform on February 26th, 2012 live in Berlin. The show starts at 19:30 hours. The address is Erkelenzdamm 51, 10999 Berlin.

Daniel Schenk bespricht die Monks

2012-01-08T09:35:00.000-08:00

Hier einige interessante Kommentare zu den Monks und den in dem investigativen Dokumentarfilm "Monks: The Transatlantic Feedback" beschriebenen Phänomenen.

Daniel Schenks kompletter Artikel

play loud! webpage changes

2011-12-08T00:45:00.000-08:00

Due to problems changing our webpage from one server to another we ask our friends, fans and customers to be patient. play loud! will soon launch a brand new site that will enable people to stream and download films and music directly from our site.

In case you wish to order any of our products please just send us an email to info@playloud.org.

For information and/or movie trailers please go here:

play loud! on wikipedia

play loud! blog

play loud! on facebook

play loud! trailers on vimeo

play loud! stream our films
spanish streaming site
german and english streaming site

play loud! latest film production
los colonos del caudillo (franco's settlers) on facebook

Thanks for your support.

Faithfully yours,
The play loud! team

Damo Suzuki & Sound Carriers soon part of "play loud! (live) music series"

2011-11-28T02:23:00.000-08:00

Damo Suzuki live at Marie-Antoinette www.playloud.org

Damo Suzuki & Sound Carriers soon part of "play loud! (live) music series".

Featuring Damo Suzuki (ex Can) + Ilpo Väisänen (ex Pan Sonic, Angel) + Dirk Dresselhaus (SchneiderTM, Angel) + Michael Beckett (Kptmichigan, Super Reverb) + Claas Großzeit (Saal-C, SchneiderTM) + Tomoko Nakasato (JINN)

On November 24th, 2011 Damo Suzuki & Sound Carriers played a live show at Marie-Antoinette in Berlin.

Please stay tuned for further information.

Facebook site for "play loud! (live) music series"

Reverend Billy & The Church of Stop Shopping wieder im Kino

2011-11-03T09:10:00.000-07:00

Im Rahmen der Programmschiene ANDERS LEBEN, ANDERS WIRTSCHAFTEN zeigt das kleine aber feine KINO & CAFE AM UFER am 2.12.2011, 16.12.2011 und 30.12.2011 jeweils um 15 Uhr unter Anwesenheit der Filmemacher den Film über den Performance-Künstler, Schauspieler und Politaktivisten Reverend Billy. Die Filmemacher hatten Reverend Billy in 2000/2001 für ein ganzes Jahr auf seinen "Einkaufsinterventionen" begleitet.

Veranstaltungsort:

KINO & CAFÉ AM UFER
Uferstraße 12, 13357 Berlin
Fon: 030. 46 50 71 39
http://www.kino-am-ufer.de

Der Film läuft im Original mit deutschen Untertiteln.

Die Presse schreibt über den Film:

"Der Film ist ein Muss für alle diejenigen, die meinen, dass Michael Moore eben nur Mainstream ist."
(Kopenhagen Dokumentarfilmfestival)

"Ein rebellischer Film."
(Zitty, Berlin)

"Welche amerikanische TV-Anstalt wird den Mut haben, diesen Film auszustrahlen?"
(Albert Maysles, Dokumentarfilmpionier)

"Dieser Film ist nicht nur ein wundervoller politischer und sozialer Kommentar sondern obendrein allerbestes 'Direct Cinema'."
(University of California, School of Humanties)

Dietmar Post und Lucia Palacios haben Bill Talen (Reverend Billy) ein Jahr lang begleitet. Ihre Dokumentation ist ebenso roh, rau und unaufwändig wie das Straßentheater dieser aufmüpfigen Truppe, kommt ganz ohne Kommentar aus und vermittelt viel vom Lebensgefühl der gewitzten Widerständler. Wozu auch gehört, dass sie sich manchmal selbst ein bisschen peinlich finden – ein anarchistischer Fremdkörper im Alltag der Großstadt, wie aus einer wilderen Zeit gefallen.
(Badische Zeitung, Freiburg)

Dietmar Post & Lucia Palacios werden an den drei Nachmittagen Rede und Antwort stehen.

Offizielle Webseite
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Kritik in der Zitty

Eine deutsche Fassung als Stream gibt es hier

BERLINER ZEITUNG 30.12.2011

Klangbad es como un Primeravera Sound versión underground

2011-10-30T09:29:00.000-07:00

KLANGBAD: AVANT-GARDE IN THE MEADOWS

¿De qué va?

Klangbad: Avant-garde in the meadows nos traslada en vivo y en directo al famoso festival "Klangbad" organizado por Hans Joachim Irmler, uno de los miembros fundadores de la banda "Faust."

¿Quién está detrás?

Los críticos han denominado a Dietmar Post y Lucía Palacios como la respuesta alemana a los directores americanos D. A. Pennebaker y Chris Hegedus. Ellos son los responsables de acercarnos el Festival Klangbad a filmin

¿Quién sale?

Muchos grupos que aunque no conozcas, seguro, los querrás conocer

Algo así como

Un Primavera Sound versión underground

Imprescindible en caso de

-Melómanos con ansias de conocer nuevos mundos

Prescindible en caso de

-¡Waka, waka!

"Klangbad: Avant-garde in the Meadows" en España

The film conveys the homespun brilliance of the festival in straightforward fashion, (...) with unpretentious handheld camerawork, which allows the film makers to roam around the location and soak in the atmosphere.

(Joseph Stannard, The Wire Magazine)

Dietmar Post and Lucía Palacios´ film reveals the 2005 incarnation of the Klangbad Festival as an orderly place full of disorderly music.

(Ian Harrison, Mojo)

While not exactly a walk in the park despite the setting, the world of this concept is definitely an attractive one if you just let the sound wash around you. Dietmar Post and Lucia Palacios have put together another fine project, taking the blueprint of direct cinema and skewing it slightly to create a study of what would otherwise take place completely removed from the pulsebeat.
(Lindsay Hutton)

Ein Film der Neuen Sachlichkeit.
(Stefan Weber)

Faust: Live at Klangbad Festival was released in 2010 by Play Loud Productions Berlin, paired up with Klangbad: Avant-garde in the Meadows, a documentary of the Klangbad festival itself. The Faust performance film, featuring the band led by Jochen Irmler and Arnulf Meifert, ranges from structured rock to spaced abstractions, industrial soundscapes to acid drenched fuzz-jazz. Stephen Wray Lobdell's multi-textured guitar talents are literally mind blowing. Both films together make for perhaps the ultimate documentation of the Faust musical experience and the legacy they have engendered within the experimental genre. This 2for1 package may be one of the best "experimental music" productions of the decade.
(www.eurock.com)

Atari Teenage Riot part of "play loud! (live) music series"

2011-10-25T06:47:00.000-07:00

Stay tuned for a new chapter within the "play loud! (live) music series". The play loud! team filmed the ATARI TEENAGE RIOT show on October 12th, 2011 at Astra Club in Berlin.

More info at: Facebook site for "play loud! (live) music series"

Floating di Morel review in Skug Magazine

2011-10-12T02:48:00.000-07:00

Nach Doc Schoko sind Floating Di Morel (FDM), die seit immerhin 16 Jahren existieren, die zweite Band auf play loud!, die mir bis jetzt gänzlich unbekannt war. Beim label play loud!, das übrigens auch den Backkatalog der Monks betreut, handelt es sich um ein ausgesprochenes Liebhaber-Label, das einiges nur als Download anbietet, laut Label-Info wird aber bei über 50 Vorbestellungen für ein bestimmtes Werk die Produktion auf Vinyl oder CD gestartet. Wenn das keine kleinstrukturelle Betreuung ist, was dann? Bei FDM, der neben den 39 Clocks vielleicht interessantesten Psychedelic-Rock’n’Roll-Band Deutschlands, wird die Nachfrage nicht so gering sein: Die beiden Ex-PLOs Kai Drewitz (Gesang) und Sabine Blödorn (Tasten, Rhythmusmaschine) und dem erst später zur Band gestoßenen Thorsten Neu (Gitarre, Diverses) präsentieren mit »Said My Say« eine seltsam aus der Zeit gefallene Produktion. Drewitzens‘ markanter, näselnder (oft rezitativer) Gesang erinnert tatsächlich an den Lou Reed der frühen Velvet Underground, dem auch ein gewisser snobistischer, elitärer und artifizieller Unterton anhaftet – womit die Platte (Vinyl-Release) schon mal einen Anker ins Unbewusste des Hörers/der Hörerin setzt. Eingebettet wird diese »ätzende Vokalspur« meist in maschinelle Rhythmen aus dem Suicide-Museum, Gitarre, Keyboards, Stylofon, Trompete und noch so manch anderen schwer zu identifizierenden Klangerzeuger. Es ist nicht einfach, bestimmte Stücke hervorzuheben, eventuell das von Sabine Blödorn (die sich auch in anderen Songs gesanglich beteiligt) gesungene bzw. eher gesprochene »It Has Gone Well«, das gegen Ende den Flow des Albums vor der totalen Einlullung nochmal angenehm unterbricht. Trotz der grundlegenden maschinellen Strenge wird hier atmosphärisch doch eine erstaunliche Leichtigkeit transportiert, die eine oder andere Akustikgitarrenspur (12-saitig) hätte man aber vielleicht doch besser weglassen sollen. In einem Online-Video kann man Sabine Blödorn dabei zusehen, wie sie an einer Uraltmaschine manuell, mit riesigen Holztasten den Rhythmus vorgibt, und dabei wird klar, dass selbst der Geist aus der Maschine von einem Menschen aus Fleisch und Blut in Echtzeit gesteuert wird. Etwas versponnen, aber sympathisch ist dieses Trio. Nur was bedeutet eigentlich Floating Di Morel?

Text: Stefan Koroschetz | 01.09.2011

Article in Skug Magazine (German)

Franco's Settlers receives SPECIAL MENTION of the V Ahmed Attia Award

2011-10-10T08:01:00.000-07:00

Medimed DocsMarket

FRANCO´S SETTLERS (Los Colonos del Caudillo) by Lucía Palacios & Dietmar Post (Play Loud, Germany) received the Special Mention of the V Ahmed Attia Award for the Dialogue of Culture´s Jury for its strong committment towards Spain´s recent History.

Facebook Site

Gebrüder Teichmann part of "play loud! (live) music series"

2011-09-05T08:04:00.000-07:00

005 play loud! (live) music series (audio & video):

When the Teichmann Brothers are at the decks or playing live they ride high with the crowd, 2 guys on a natural high, jumping, raving, always wearing that distinctive Teichmann smile, a euphoria reflected in the music and a smile you can't help returning. The Teichmann sets - ping-pong sets with the two brothers playing each other the ball, consistently unpredictable and focussed. Dramatically mixing genres from minimal to acid, to chicago, techno, rock and house as one. Originally from Regensburg (Germany), they were exposed to music by their father, the jazz saxophonist Ulrich Teichmann, right from the early days.

Filmmakers Dietmar Post & Lucia Palacios captured the two brothers live at the closing night of world famous Berlin club Maria. The show was recorded in one single take, which lasts 70 minutes. No edits except for the head and tail credits. play loud! would like to dedicate this film to Ben de Biel and his team at Maria am Ostbahnhof.
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More information:
Facebook "play loud! (live) music series"

play loud! (live) music series":
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001 Floating di Morel
002 Doc Schoko
003 FM Einheit + Irmler
004 Faust
005 Gebrüder Teichmann

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Gebrueder Teichmann also recorded a track for the up-coming "Die Regierung Tribut-Album", featuring Schneider TM, Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Nina Reisinger (Nista Nije Nista), Doc Schoko, Die Sterne, Herman Halb, Power & Charme mit Pascal Fühlbrügge, Julia Wilton und Steine, DJ Marcelle and Beck Harris (Nista Nije Nista).

This record needs your financial help. Stay tuned for an imminent crowd funding campaign.

More info at

Facebook Die Regierung Supermüll LP Vinyl Wiederveröffentlichung und Tribut Album

Reverend Billy goes digital at Distrify

2011-09-02T00:40:00.000-07:00

MORE INFO AT

Official Movie Site
Facebook Movie Site
IMDB Movie Site
Play Loud! Productions Vimeo Channel

Los Colonos del Caudillo (Franco's Settlers) (2011)

2011-08-31T08:31:00.000-07:00

Watch the trailer to the new film by Dietmar Post and Lucia Palacios:

>

Reverend Billy documentary goes digital on Distrify

2011-08-29T10:37:00.000-07:00

Franco's Settlers: A new film by Dietmar Post & Lucia Palacios

2011-08-17T08:41:00.000-07:00

About

Un pueblo que sigue rindiendo homenaje a su creador, Francisco Franco, y el legado de la figura del dictador en España

A fascist settlement project in Spain and the legacy and prevalence of Francisco Franco's figure

Description	En un lugar de La Mancha … existe un pueblo cuyo nombre rinde homenaje a su creador. Llanos del Caudillo es uno de los 300 asentamientos construidos por Franco en los que el nuevo hombre fascista habría de nacer: “el hombre antiurbano y antiobrero, apegado a la tierra, temeroso de Dios y devoto al régimen, del cual es deudor de todo: casa, tierra y trabajo, bajo el control del partido.” Somewhere on the high plains of Spanish La Mancha resides a village that still carries the name of its creator. Its name “Llanos del Caudillo” means “The High Plains of the Caudillo (Führer) Franco”. Llanos del Caudillo was one of over 300 settlement villages that were built during the dictatorship of general Franco between 1939 and 1975.
Plot Outline	“Los Colonos del Caudillo” es una revisión del legado de la figura de Francisco Franco, una mirada hacia el pasado que nos ayuda a encontrar las claves del presente y entender un país en el que la figura del dictador aún persiste. Franco’s Settlers is a review of the legacy and prevalence, apparent or hidden, of Francisco Franco's figure, a glance at the past in order to find the key to the present and to understand a world where the figure of the dictator persists, even nowadays.
Starring	José Utrera Molina, Felipe González, Santiago Sánchez, Juan Aranda, Eugenio Bascuñana, Wenceslao Chamero, Ana Romano, Antonio Rubio, Joaquín Romano, Manuel Romano, Karin Brandt, Cristóbal Gómez, Isidro Sánchez, Esther Almarcha...
Directed By	Lucía Palacios & Dietmar Post

After a first test screenings of a rough cut at the Goethe-Institut in Madrid commentaries (see below) started pouring in. Also the film has been nominated for its first award:

Medimed DocsMarket

We proudly announce that LOS COLONOS DEL CAUDILLO (Franco's Settlers) is nominated to the V AHMED ATTIA AWARD FOR THE DIALOGUE OF CULTURES given by APIMED (Association of Independent Mediterranean Producers) to the best finished documentary pitched at MEDIMED Pitching Forum. The film was pitched in 2006. Result: A MUST SEE DOCUMENTARY.

Sergi Doladé

Anoche vi LOS COLONOS y no puedo más que felicitaros por un trabajo riguroso y emocionante, no solo por lo que cuenta sino por como lo contáis. No se ha hecho todavía en España la revisión histórica que proponéis y como como se dice en el docu, seguramente el momento ya pasó. Aunque algunos lo piensen, nunca es tarde para revisar la Historia y vosotros lo hacéis desde abajo, desde la VIDA, desde la misma REALIDAD. Ocurre que en este sitio llamado España, seguimos ignorando lo que de verdad ocurrió y destapar esa ignorancia tan instalada y tan aceptada es lo mejor de la película. Destapáis la gran verdad!

Óscar Rodríguez

Un trabajo magnífico, serio y objetivo. Lo que necesitan ver los ciudadanos realmente demócratas. Gracias por vuestro esfuerzo.

José Rivero Serrano

La otra cuestión a subrayar, es la que ya cité en la proyección y que me sigue llamando la atención. Cómo un trabajo que comienza con un horizonte (el mundo inicial de la Colonización franquista y por tanto de los años cincuenta/sesenta) adquiere vuelos más altos y se produce, finalmente, como un mosaico de la segunda mitad del siglo XX español. De la parte, pasamos pues, al todo. Y en ese todo, ciertamente, 'todos fuimos colonos'. Sin saberlo o sin quererlo.

Jose Romero

Fantástica proyección en Madrid de un grandioso documental que nos enseña mucho de la historia de España.

Deutsche Kommentare:

"Ein in seiner historischen Rigorosität ganz wichtiger Film für die nachwachsenden Generationen in Spanien. Der Film ist der gelungene Versuch, Geschichte von unten aus zu erzählen. Das spanische Fernsehen muss diesen Film ausstrahlen. Sie müssen, damit die Welt von diesem Film weiß."

(Leiter des Filmmarktes Medimed)

"Nach dem Film wird einem Menschen, der den Frankismus noch aktiv erlebt hat, klar, dass alle Spanier wie "diese Siedler" leben mussten."

(Jose Rivero, Universität Castilla La Mancha).

"Selten sind hochrangige Politiker und das normale Volk so schön und spannend in einen fiktiven Dialog miteinander getreten. Dieses kleine Dorf spiegelt alle Probleme Spaniens wider und wie wenig wir unsere Vergangenheit wirklich beleuchtet haben. Der Fund der Akten kommt einem Wunder gleich."

(Cristobal Benito, Siedlerexperte und Soziologieprofessor in Madrid)

Wie in den Filmen von Hartmut Bitomsky wird auch hier Propagandafilmmaterial dechiffriert und in einen neuen Zusammenhang gestellt.
(Dirk Schaefer, Tongestalter für u.a. Matthias Müller und Peter Tscherkassy)

Proyección en el Instituto Goethe de Madrid (en español)

Testvorführung im Goethe-Insitut in Madrid (auf Deutsch)

Facebook site for Franco's Settlers (Los Colonos del Caudillo)

One of the best experimental music productions of the decade

2011-08-16T10:37:00.000-07:00

Eurock.com calls Klangbad/Faust DVD one of the best "experimental music" productions of the decade

Faust: Live at Klangbad Festival was released in 2010 by Play Loud Productions Berlin, paired up with Klangbad: Avant-garde in the Meadows, a documentary of the Klangbad festival itself. The Faust performance film, featuring the band led by Jochen Irmler and Arnulf Meifert, ranges from structured rock to spaced abstractions, industrial soundscapes to acid drenched fuzz-jazz. Stephen Wray Lobdell's multi-textured guitar talents are literally mind blowing. Both films together make for perhaps the ultimate documentation of the Faust musical experience and the legacy they have engendered within the experimental genre. This 2for1 package may be one of the best "experimental music" productions of the decade.

www.eurock.com

Now also for rental here:

Popkontext bespricht DVD "Klangbad: Avant-garde in the Meadows"

2011-07-27T06:51:00.001-07:00

Klangbad Musikfestival vom 5.-7. August /

Verlosung der Doku-DVD Avantgarde in the Meadows

VON BARBARA MUERDTER ⋅ 27. JULI 2011 ⋅

Das wohl beschaulichste Festival Deutschlands findet seit 2004 ganz im Süden der Republik statt: In der Nähe des 2500 Seelen-Örtchens Scheer an der Donau. Hier hatten sich acht Jahre zuvor die Musiker der Krautrock-Band Faust ein eigenes Studio samt Label eingerichtet, nachdem sie von den profitorientierten Studios und Plattenfirmen die Nase voll hatten. Aus einer Dankeschönparty für die freiwilligen Helfer/innen entstand die Idee zu einem Festival mit etwas anderer Musik, die den Klangbad-Kosmos repräsentiert – Experimentelles ohne Genregrenzen.

Inzwischen hat sich das von Faust-Musiker Hans-Joachim Irmler kuratierte Festival gemausert – das Line-Up umfasst mehr als zwei Duzend Bands und Solokünstler/innen, als Headliner gibt es mit Wire und den Goldenen Zitronen zwei veritable Rockbands und das musikalische Spektrum reicht von neuen elektronischen Klängen zu Krautrock, u.a. von Gudrun Gut, Felix Kubin bis zur Neuentdeckung Oy. Einen Zusammenschnitt des diesjährigen Sounds kann man sich unten anhören.

Trotz wachsender Größe will man die heimelige Wohnzimmer-Atmosphäre nicht aufgeben, die Veranstalter Irmler 2005 beschwor: Entspannung, Ruhe und Zeit zum Zuhören – Dinge, die man normalerweise nicht mit Festivals verbindet. Wie das Festival in seinen Anfangstagen aussah und was seinen Geist ausmacht, haben die Filmemacher Dietmar Post und Lucia Palacios von Play Loud! festgehalten: Mit zur Stimmung passender unaufgeregter Kameraführung und langsamen Schnitten porträtieren sie in ihrer 2009 fertiggestellten Doku Avantgarde in the Meadows Ort, Menschen und Musik des ersten “richtigen” Klangbad-Festivals vor sechs Jahren. Im Mittelpunkt steht die Musik, u.a. mit dem wunderbaren Kammerflimmer Kollektief aus Karlsruhe und natürlich mit den Quasi-Gastgebern, der Krautrocklegende Faust, deren Konzert in Gänze auf der DVD festgehalten ist.

DVD gewinnen mit E-Mail an barbara [at] popkontext.de

Webseite Klangbad
DVD Klangbad: Avantgarde in the Meadows

Skug über Monks-Film und Tribut-Album

2011-07-26T02:45:00.000-07:00

The Monks

Transatlantische Rückkopplungen

Mit ihrem in langjähriger Recherchearbeit zusammengestellten Dokumentarfilm »Monks – The Transatlantic Feedback« haben die Filmemacher Dietmar Post und Lucia Palacios (beide waren zuvor u.a. schon bei »The Nomi Song« beteiligt) eine Band, die vor 40 Jahren eine einzige LP herausgebracht hat, wieder ins Rampenlicht geholt. Die Rede ist von den Monks, die mit ihrer Musik gleichsam im Alleingang den Sixties-Beat überwanden und dabei ohne psychedelische Umwege von heute aus gesehen (obwohl damals über Deutschland nicht hinausgekommen) sowohl Punk wie auch Techno vorwegnahmen.

VON DIDI NEIDHART

Fuck Beat! Let’s Make Art!

Pop als Kunst. Die Band als Kader mit eisernem Verhaltenskodex (»In public, openly you have to be always a monk, always be dressed black, short hair, always move like a monk, hard, sexy, exciting, full speed, strong and dangerous.«). Beat als Konzept, als »Über-Beat«. 1966, ein paar Monate bevor Andy Warhol und The Velvet Underground zusammentrafen, als »Gesamtkunstwerk« von den Design-Studenten Karl Remy und Walter Niemann (Ulm bzw. Essen) aus dem Fundus von Bauhaus, Fluxus, Dada zusammengebastelt wurde. Kein Wunder, dass Bands wie FSK (von denen auch der Filmtitel entliehen ist), The Fall oder die Goldenen Zitronen schon seit den mittleren 1980ern zu den ersten Monks-Wiederentdeckern gehörten.

Robotermusik & elektrischer Banjo-Beat

Was bei diesem Beat-Alien auch nicht verwundert. Nicht nur, weil sich diese Band aus in Deutschland (Hessen) stationierten G.I.s genau zu einer Zeit, als die Haare länger wurden Mönchstonsuren als Frisuren schneiden ließ (auch wenn die Ergebnisse nicht selten wie skalpiert aussahen) und dazu in schwarzen Anzügen mit Henkersstricken um den Hals auftrat.

Sie sangen auch noch – mit elektrisch verstärktem Banjo (als Schlagzeug-Ergänzung bzw. »elektrische Snare«), dem wohl ersten bewusst verzerrten Bass, einem radikal in den Vordergrund gemischten Schlagzeug ohne Becken (dafür viele Schellen und Tamburins) und ultra verfuzzten Gitarren (alles auf Grundlage hypnotischer Polka-Beat-Rhythmen die wie Gospel-Beats nach dem Stromschlag klangen) – dadaistisch angelegte Songs gegen den Vietnamkrieg.

Als die »Bild-Zeitung« 1966 diese metallische Intensitätsmusik »Robotermusik« nannte, lag sie dann auch ganz richtig. Lässt sich doch aus der rhythmisch-motorischen Monks-DNS ebenso eine Linie zu den Stooges ziehen wie Bastardkreuzungen aus den Velvet Underground und Kraftwerk oder den Sonics und Can konstruieren.

Allein ihr irritierender Auftritt beim »Beatclub«, wo sie mit ihrer stampfenden Free-Jam »Monk Chant« u.a. Fausts Jochen Immler als Jugendlichen für immer prägten, zeigte eine visionäre Kraft, deren späteres Scheitern gleichsam mitschwingt. Getrieben nur von Drums und Orgel dreschen die restlichen Monks mit jeweils zwei Riesen-Tamburins alles in Grund und Boden und versammeln sich schließlich vor einer am Boden liegenden Gitarre, der sie gleichsam als zärtliches Kollektiv Feedback-Töne entlocken (der Legende nach soll sich Jimi Hendrix bei einem gemeinsamen Gig von den Monks ein paar Tipps in Sachen kontrolliertem Feedback geholt haben). Die zweite, nie realisierte, Monks-LP sollte dann gleich aus nur einem, über zwei Seiten gehenden Stück mit einem durchgehenden Beat bestehen. Eine Ahnung davon gibt es jetzt zumindest mit der für Charles Wilps legendären »Afri-Cola-Spot« gedachten Einspielung, die jetzt auf »Silver Monk Time« mit ungläubigen Ohren nachhörbar ist.

Anti-Beat-Lyrik

Aber auch das Cover (vor allem die Liner-Notes auf der Rückseite) ihres in Schwarz gehaltenen 1966er Debüts »Black Monk Time« hatte es in sich! »Sonnenraster zittern im System. Lesen Sie weiter! It’s Monk-Time – it’s Hop-Time. Nicht lesen! Lesen sie noch nicht! Lassen Sie Saphire in die Rillen gleiten. Was ist Beat? Was ist Beat heute? Und was ist Über-Beat? Und wer schmilzt die verdammt heiß-kalte Welt von Morgen?« Das ist Brinkmann-Beat plus voraus gegriffene Bernward-Vesper-Cut-Up-Psychedelic und erinnert auch schon an Kodwo Eshun über Drecxciya! Kurz: Asphalt- und Astral-Straßen-Poetik. Unübertroffen bis heute und konsequenterweise u.a. von FSK bei ihrer 1985er Peel Session »Last Orders« weitergeführt.

Avant-Pop Now!

Hier meinte es jemand ernst mit einer creatio ex nihilo! Was in guter Avantgarde-Tradition auch in einem Manifest niedergeschrieben wurde: »Der Beat ist tot! Es lebe der Hop! Wir haben keine Vorbilder! In Mönchskutten gegen den Großmutterstil der Beatles!«Dementsprechend verkündete auch ihr damaliger Polydor-Producer Jimmy Bowien (der später mit Franz Josef Degenhardt in beinahe ähnlicher Radikalität gegen »Zwischentöne« vorging) zur primären Mission der Monks: »Die Rolling Stones sind barock, die Beatles für Großmütter, ihr, die MONKS, spielt die Musik der Zukunft!«Was verdammt an die – ebenfalls zwischen künstlerischen, konzeptionellen und kommerziellen Differenzen aufgeriebenen – Pläne von MC5 und deren Chefideologen John Sinclair (»Ihr wolltet größer sein als die Beatles und ich wollte, dass ihr größer werdet als Mao.«) erinnert.

Auch wenn die noch lebenden Mönche heutzutage live neben ihren »Über-Beat«-Hits mit eher simpel gestrickten Beat-Nummern sozusagen immer wieder kleine Verschnaufpausen einlegen, stellt ihre aktuelle Wiederentdeckung wohl einen der schönsten, spannendsten und faszinierendsten Blicke in den Rückspiegel der Popkultur des 20. Jahrhunderts dar.

KASTEN mit dunklerem Hintergrund:

»Monks – The Transatlantic Feedback« harrt bisher immer noch seiner Österreich-Premiere. Die Zeit bis dahin kann mit dem auf Initiative von Mark E. Smith entstandenen und schwer empfehlenswerten 2CD-Tribute-Sampler »Silver Monk Time« (playloud) verkürzt werden, wo unter dem Zeichen der Monks so einiges endlich zusammenkommt, das irgendwie eh schon immer zusammengehört hat. Etwa The Fall, FSK, Alec Empire, Faust, Die Goldenen Zitronen, Michaela Melián, Psychic TV, Gudrun Gut, S.Y.P.H., Silver Apples, Alan Vega, Mouse On Mars, Mense Reents, John Spencer, Jason Forrest ...

www.playloud.org

www.the-monks.com/

2011-07-26T01:00:00.000-07:00

Tonsure yourself

Text: Frank Apunkt Schneider | 21.07.2011

Die Monks als transatlantische Feedbackschlaufe

Velvet Underground sind als einflussreichste Band der Welt abgewirtschaftet, seitdem jede blöde Indieband sich straffrei auf sie berufen darf. Amtsnachfolgerin wird wohl eine bis vor kurzem eher unterirdisch wirksame, demnächst aber offiziell eingesegnete Band: die Monks. Bei ihnen gibt es noch mehr, noch früher, noch erschütternder: Industrial, (Post-)Punk, Techno und (muss ja auch sein) Heavy Metal. Es besteht also allgemeine Hype-Pflicht. Warum der Hype zur Abwechslung mal gerechtfertigt ist, erklärt geduldig und zum Mitschreiben diese DVD. Sie zeigt, dass die Monks keine plötzlich hereinbrechende Naturgewalt waren (als die miese Rockschreibe große Bands gerne hätte), sondern das Ergebnis unwahrscheinlicher, doch folgerichtiger Zusammentreffen. Dass das so nur in Deutschland stattfinden konnte, wie es oft heißt, bezweifle ich, schon weil’s dem postfaschistischen Crossover von der »deutschen Popidentität« zu gut in den Kram passt. Jedenfalls waren die Monks eine Konstruktion. Erst der Einfluss ihrer Manager Karl-H. Remy und Walther Niemann brachte sie in eine Form, die rockistischen Spieltrieb und Selbstverwirklichung-qua-Band überwinden konnte. Beide entstammten der um 1964 produktiven Welt von Werbung, Design und Kunsthochschule. Sie schnappten sich eine talentierte Beatkapelle von in Deutschland hängengebliebenen G.I.’s und transponierten sie in die Monks, die ihre Vorstellung von einem Pop verkörpern sollten, der die Versprechungen der von den Nazis abgewürgten europäischen Moderne einlöste: Minimalismus, von jeglicher Sentimentalität entbeinter Rhythmus, Negation (die »Anti-Beatles«) und das Ja zur modernen Welt. Der ästhetische Quantensprung der Monks (als Band, als Sound, als Idee) war trotzdem mehr als die bloße Materialisierung dieses Kalküls. Das transatlantische Feedback von alter Avantgarde und neuem Pop, die Deterritorialisierung, funktionierte nach beiden Seiten. Denn natürlich dekonstruierte die Band auch die Ideenwelt des Managements, indem sie sie mit Rock’n’Roll rückkoppelte. Diesen Prozess gegenseitiger Vereinnahmung erzählt »MONKS« als eine Reihe historisch unausweichlicher Zufälle, deren Bedeutung sich erst heute ganz erschließt, wo Monks-affizierte Popavantgarde-Celebrities wie Hans Joachim Irmler, Charles Wilp und Genesis P. Orridge vors Objektiv bugsiert werden können.

Dietmar Post/Lucía Palacios: »MONKS. The Transatlantic Feedback« (2009, play loud! Productions/SPV)

Skug bespricht Monks-DVD

A Summer Evening with Floating di Morel goes digital

2011-04-08T06:53:00.000-07:00

Ein neuer Film von Dietmar Post und Lucia Palacios, der endlich auch einem größeren Publikum zugänglich gemacht wird.

Es handelt sich dabei um eine neue Serie, die das kleine Film- und Plattenstudio/label play loud! bald in aller Regelmäßigkeit herausbringen wird.

Die Serie möchte die Idee der John Peel Sessions für die BBC mit einem dokumentarischen Charakter, der sich bewußt auf die Musikfilme der 60er (Newport, Monterey, Gimmie Shelter) bezieht, vereinen. Musik soll wieder in aller Ruhe für sich selbst sprechen dürfen. "Nichts wirkt gestellt, geschönt oder für die Kamera inszeniert", schreibt die Spex über die Musikfilme von Post/Palacios.

Filme aus der "play loud! (live) music series":

pl(l)ms 001 A Summer Evening with Floating di Morel (2009)

pl(l)ms 002 Doc Schoko – Oktopus im Pentagramm (2009)

pl(l)ms 003 FM Einheit + Irmler – Live at Berghain (2011)

pl(l)ms 004 Faust – Live at Klangbad Festival (2010)

Hier jetzt der mögliche Download (übrigens bald auch direkt auf der play loud!-Seite möglich):

Hier ein Text von Robert Mießner, der neben dem Dokumentarfilm den gesamten Katalog von Floating di Morel bespricht.

Bei offenen Fenstern
Psychedelic für den Sommer und überhaupt: Floating di Morel spielen verquer mit leichter Hand.
Wenn Berlin im Sommer mit schöner Regelmäßigkeit in die Subtropen zieht, ohne auch nur ein Ticket zu lösen, muss auch die passende Musik her. Man könnte in der langen tollen Zeit zum Beispiel Chet Baker hören: Der Trompeter und Sänger klang so cool wie leidenschaftlich. Oder aber und am besten am selben Abend das Berliner Psychedelic-Trio Floating di Morel. »Chet« (Riverside, 1959) hängt an der Wand ihres Friedrichshainer Studios, das Dietmar Posts und Lucía Palacios’ Dokumentarfilm »A Summer Evening With Floating di Morel« zeigt: Jede Menge elektronisches Equipment ist im Raum verteilt, dazu Tasteninstrumente, ein Computer, Getränke und eine blaue Akustikgitarre auf einem schwarzen Ledersofa. Schwarz sind auch die Klamotten der Band, ihre Musik kann dunkel sein, ist aber gottseidank schwer kategorisierbar und trotzdem eingängig. Hätten Velvet Underground sich nicht 1973 aufgelöst, sondern wären auf die Krautelektroniker von Neu! oder in den frühen Achtzigern auf Daniel Miller von Mute Records getroffen, dann hätte der Floating di Morel-Sound bereits damals entstehen können. Es hat dann doch länger gedauert: 1995 gründeten Kai Drewitz (Gesang) und Sabine Blödorn (Orgel, Gesang), vorher bei PLO und den Young Scamps, die Band. Später kam Thorsten Neu (Gitarre, Trompete) von den Kissin’ Cousins hinzu. Floating di Morel treten selten auf und ihre Diskografie ist schmal. Lange suchen muss nach ihren Aufnahmen trotzdem nicht.
Der Floating di Morel-Backkatalog wird von Dietmar Posts und Lucía Palacios’ Film- und Musiklabel play loud! verlegt. »More Memory Than Now«, das Debütalbum, erschien 1995 auf Hidden Records, dem Label, das auch Ornament & Verbrechen (»On Eyes«, 1990), Harry Rag (»Trauerbauer«, 1992) und Doc Schoko (»Puppentanz«, 7’’, 1999) herausbrachte. »More Memory Than Now« klingt sommerlich-somnambul (»Dream There’s Humour«) oder gleich zeitlos entrückt (»Feeble-Minded«). Auf »Women Chrome« kommt ein unheimlicher Unterton hinzu, aber das und die meisten anderen Floating di Morel-Veröffentlichungen sind ein guter Soundtrack für den nächtlichen Gang bei gefühlten fünfundzwanzig Grad Celcius über die Warschauer Brücke, die Friedrichshain und Kreuzberg verbindet. Deutlich kratzbürstiger ist die EP »Takna, Pakna, G(k)ram...«, 1998 bei Toaster im Test erschienen. Man kann das getrost Lo-fi nennen. Charmant ist es allemal.
Dann aber »Real People Psych« (Marshypower, 2004), ein elegant-zerklüftetes Album, gemixt von DJ Jehova, On / Off, Brad Brett, Latence-Max Blanck und Beate Bartel. Auf »Sometimes« singen Drewitz und Blödorn im Duett zu einem minimalistisch-pulsierendem Beat. Mehr braucht es eigentlich nicht. Mit »Transnation« wird die Platte gar ruppig. Das Funkadelic-Cover »I’ll Stay« ist dafür schwer traumverhangen. »Said My Say«, das immer noch aktuelle Floating di Morel-Album, haben play loud! dann im vorigen Herbst herausgebracht. Erstaunliche Dinge passieren darauf. Nicht nur, dass einige der Songtitel von Wire stammen könnten (»G.C.55 Or The Idea Of North«, »J. Chase Hang Up«): Auch Floating di Morel machen mittlerweile so etwas wie Geometrie zum Meditieren. »Ois« beginnt mit einem stoischem Drumbeat aus dem Maschinenzimmer, dann setzen Trompete, Gesang und Stylofon ein. »Marlen« und »It Has Gone Well« könnten gute Singles abgeben. Man möchte diese Musik am liebsten durch Berlin tragen und kann es auch: Vielleicht findet sich in der einen oder anderen Kammer noch ein Walkman, wenn man sich das Album, dessen Cover an das der ersten Saints-LP erinnert, auf Kassette überspielen will. Ganz modern Gesinnte können es auch digital regeln. Übrigens, Floating di Morel tragen gerne Sonnenbrillen. Ihr Zimmerfenster bleibt im Film aber weit offen. Die einen nennen es Lärmbelästigung, die anderen eine Haltung.

Floating di Morel auf play loud!:
Shut Up! [auf Silver Monk Time]
(pl-02, DOPPEL-CD DIGIPACK / DOWNLOAD)
Said My Say (pl-06, LP / DOWNLOAD)
More Memory Than Now (pl-09, DOWNLOAD)
Takna, Pakna, G(k)ram... (pl-10, DOWNLOAD)
Real People Psych (pl-11, DOWNLOAD)
(pl-12) (DOWNLOAD, VIDEO & AUDIO)
A Summer Evening With Floating di Morel,
a film by Dietmar Post & Lucía Palacios
(pl-12, DOWNLOAD, VIDEO & AUDIO)
myspace
playloud.org

Monks: The Transatlantic Feedback goes digital

2011-03-17T05:26:00.000-07:00

monks - the transatlantic feedback (German version)

monks - the transatlantic feedback (English version)

OR BUY DVD HERE
THE DVD INCLUDES LOTS OF EXTRA MATERIAL

PRESS QUOTES:

“More than simply a music documentary, The Transatlantic Feedback is an affecting account of the journey of a group of friends through one of the strangest trips of the 20th century.”
Wire Magazine (10/10)

“A loving and penetrating documentary film.”
The Hollywood Reporter (7/06)

"Excellent pic. The filmmakers do a vivid job etching the creatively fervid times,
with an editing style whose dynamism echoes that of Monk music."
Variety (2/07)

"A fascinating documentary film!"
Der Spiegel (2/07)

“A magnificent film”
Die Zeit (9/06)

"A wonderful documentary film - a long overdue history lesson. Go and watch it!"
Rolling Stone (10/06)

“This absorbing documentary tells the Monks’ story with precision and flair. (...) It’s the witty and unsentimental interviews with the five band members that reveal their focus and idiosyncratic brilliance.”
The Chicago Reader (8/06)

“It takes more than just documenting a great band to make a great movie: the band has to be unique in spirit and story and fit into a larger picture of the rock canon, and the filmmakers have to find the cinematic language to bring that essence to the screen.
Never have these rarities all come together more beautifully than in "monks - the transatlantic feedback". Dietmar Post and Lucía Palacios have given us a brilliant journey with the most extraordinary rock band to ever cut vinyl!”
Allison Anders, Filmmaker, Los Angeles

“Fantastic film! Respect! Full of facts and details, wonderfully tied into the art net, interwoven brilliantly with the band-member interviews. It reminded me of the beautiful film by Fechner* about the Comedian Harmonists – in its mix of intelligence, sensitivity and the description of the greatness of a band, which for a few years was the essence of the (art) world.”
Berthold Seliger, Seliger Concert Agency

“This film is absolutely astonishing for one simple reason. The revelations and connections made by the film are so completely new that the history of popular music not only needs to be reconsidered but most probably to be rewritten. The Monks invented in 1965 punk, prog and political rock and techno. Now they are considered a mega-60’s legend: obscure, raw, brutal, angry, political, just ANTI...! References are, among others, The White Stripes, Schorsch Kamerun and the founder of German Beat-Club, Mike Leckebusch. The film is not only a must for every music fan but also for all people interested in recent German-American history.”
Johnny Bottrop, Terrorgruppe, Germany

“It is a funny, fascinating and hugely enjoyable documentary.”
Filmink Magazine Australia (5/07)

“Everyone knows Elvis Presley served Uncle Sam in Germany, but have you heard about the American GIs who stayed after their tour of duty and formed one of the most influential rockbands of all time? Ladies and gentlemen, prepare to meet the Monks, who dressed the part and are seen wigging out in front of amazed German teens priceless TV archival footage. It is a wonderful window into the German-American cross-cultural experience.”
Variety Australia (5/07)

“Gäbe es nicht die tief aus dem Vergessenen hervorgekramten Zeugnisse, die Dietmar Post und Lucia Palacios für diesen Film ausgegraben haben,
so würden vielleicht selbst die einzelnen Mitglieder der Monks bezweifeln, dass es sie je gab.
(...) An Hand von privaten Fotos, Postkarten und Doku-Material rekonstruieren sie sehr genau das gesellschaftliche Umfeld der BRD im sogenannten Wirtschaftswunder, während des Kalten Krieges, in dem Beatmusik sozusagen zum Vorboten der kommenden Rebellion wurde.”
Spex Germany (10/06)

"Berührender und wahnwitziger Dokumentarfilm"
Der Standard Wien (10/06)

"Der Film vermittelt die Geschichte der Monks und den Geist ihrer Zeit auf sehr unterhaltsame und stimmige Weise."
Zitty (9/07)

"Dass die Monks nun nicht länger nur einem kleinen Zirkel von Musikexperten ein Begriff sind, ist diesem Film zu verdanken. Und nicht nur in musikalischer Hinsicht ist das sehens- und hörenswert; thematisiert der Film doch auch die Selbstzweifel und das Weiterleben von Menschen mit einem ausgeträumten Traum. Das macht ihn zu einem berührenden Dokument der Musikgeschichte."
Kulturnews (10/07)

"Das überzeugende Filmergebnis ist mehr als das Porträt einer außergewöhnlichen Band zwischen populärer Musik und avantgardistischem Kunstansatz.Es ist eine politische und popkulturelle Momentaufnahme der 60er Jahre im Übergang von Kuba-Krise und beginnender Protestbewegung."
Tip (10/07)

"Der Dokumentarfilm ist weitaus mehr als ein Bandporträt. Und er zeigt mehr als eine Band vor dem Hintergrund der politischen Lage der Zeit. Er geht auch dem Einfluss der beiden Bandmanager nach, die ihre künstlerischen Vorstellungen, ihre Nähe zu Fluxus und Dadaismus in das Konzept einfließen ließen und die Monks so erst zu einer Avantgardeband machten. Palacios und Post ermöglichen dem Zuschauer auf diese Weise einen Blick auf die zeitgeschichtlichen Vorgänge in der Kunst, die abseits von Beat und Pop abliefen."
Jungle World (10/07)
___________________

And as usual with play loud! films, check out the music releases that come in conjunction with the DVD "monks - the transatlantic feedback:

http://www.playloud.org/silvermonktime.html

http://www.playloud.org/complication.html

Reverend Billy documentary goes digital

2011-03-15T01:16:00.000-07:00

Reverend Billy & The Church of Stop Shopping (English with German subtitles)

Reverend Billy & The Church of Stop Shopping (Original English without subtitles)

Press quotes:

"A highly entertaining documentary film"
Boston Globe

"Fine piece of cinéma vérité"
University of California

"The film is a must for all people who believe that Michael Moore went mainstream"
Copenhagen Documentary Film Festival

"Which American TV will have the guts to show this film?"
Albert Maysles, Documentary Filmmaker, New York

"A documentary about the Messiah of Stop Shopping"
El País, Spain

"The most hilarious and pointed political theater in New York"
New York Times

Official Movie Webpage

Freqzine reviews Klangbad/Faust DVD

2011-03-01T12:49:00.000-08:00

Faust – Live at Klangbad Festival/Various Artists – Avant-Garde in the Meadows

Play Loud!

Although this DVD was released in late 2010, the footage – shot at the second annual festival held in Scheer, southern Germany- dates from 2005. Scheer is a small provincial town that since the late 90s has been the headquarters of Faust(or rather one of the two Faust factions, this being the one grouped around keyboardist Jochen Irmler and the Klangbad label). There are actually two films on the disc- a 70 minute record of Faust’s performance at the event, and a slightly longer film titled Avant-Garde in the Meadows which gives an overview of the festival’s three days.

Lobdell, inscrutable behind dark glasses and a forest of hair and beard, scrubs at his guitar, emitting a hail of fire and lifting his bandmates’ dirge-like improvisations into molten psych-fuzz territory

The Faust performance features the aforementioned Jochen Irmler and one other figure from the group’s early ’70s origins,Arnulf Meifert, apparently absent from Faustian circles for many years before resurfacing to contribute percussion and noisemakers to this line-up, which is completed by the very wonderful Steven Wray Lobdell on guitar, Lars Paukstaton percussion and vocals, Michael Stoll on electric and upright bass, and Ralf Meinz (of Zeitkratzer) on drums. They’re shown playing in a marquee accompanied by a simple-but-effective psychedelic light show, and it’s an engrossing watch, as they run through a set of rumbling, propulsive pieces that successfully fuse organic and industrial elements in a way that has become this Faust’s trademark. Ralf Meinz may not have the elemental power of original Faust drummer Zappi W. Diermaier but he keeps the whole thing driving along with aplomb. Lobdell, inscrutable behind dark glasses and a forest of hair and beard, scrubs at his guitar, emitting a hail of fire and lifting his bandmates’ dirge-like improvisations into molten psych-fuzz territory. That’s the basic MO throughout, although the musical territories explored range from some of the most straightforwardly structured rock ever to carry the Faust name (“Beat That”), to some of their most challenging scrabble and twitter abstraction, on “Dschungelbar”. This latter piece evolves into the best of the set, taking flight on a space funk underpinning that Michael Stoll conjures from his upright bass.

There’s an interesting insight into the group’s dynamics towards the end of this footage, when they finish the set and have a breather before some members return to the stage for an encore: this seems to take Paukstat and Lobdell by surprise, the former remonstrating with Irmler: “It was such a lovely ending.. it’s bullshit to play more” (helpfully subtitled for non-German viewers). But they work out the tension in another cauldron of improvisation, and everyone seems happy at the end.

we get plenty of festival colour, the film-makers successfully capturing the outdoor setting and relaxed atmosphere of the event

Avant-Garde in the Meadows opens with a handheld camera view of a drive through picturesque smalltown Germany to the festival site, the only audio a faint electronic drone. Gradually we’re introduced to the sights and sounds of the festival – a chap asleep on a multi-coloured sofa in the great outdoors, a clanking iron bell, shots of tents, equipment, and people. Denizens of the Faust mailing list will spot some familiar faces here. Arnulf Meifert pops up and tells us that “Music should be understood as a form of communication,” after which we get into live footage of the various acts: Minit, Jutta Koether, Kammerflimmer Kollektief, Steve Lobdell playing solo, Lars Paukstat’s group Captain Howdy, Circle, an extract from the Faust performance, The One Ensemble of Daniel Padden, and Nista Nije Nista. It’s all of interest, from Minit’s arch synth-pop that takes a sudden detour into a full-blooded electronic storm, via Capt Howdy’s retro garage-rock (so rigorously correct in its adhrence to genre that it seems oddly fresh in this context) through to the One Ensemble’s striking meld of singer-songwriter acid-folk and acoustic improv breakdown. Along the way we get plenty of festival colour, the film-makers successfully capturing the outdoor setting and relaxed atmosphere of the event. We also take a drive to Faust’s studio and workspace in the company of Jochen Irmler, who explains that Klangbad was launched in 1997 after “we came to the conclusion that you have to do everything yourself.” Have the group faced any problems from their smalltown neighbours, asks the interviewer? No… well yes… a bit, last year, muses Jochen, before explaining that by inviting concerned locals to come and see the festival for themselves, it was possible to show people that the whole thing is in essence an “extended living room.”

the intrigue is heightened by an interview snippet in which all four Nistas answer a question simultaneously, producing a mysterious group babble

The strangest performance here is saved till last: Nista Nije Nista (“nothing is not nothing”) are a quartet of young women from various parts of the globe, who appear here in a kind ofKraftwerk-like group identity, with spy-movie raincoats instead of business suits, and play an extraordinary mix of electronics, percussion, and what appears to be a sewing machine. The effect is something like a lo-fi, cyberpunk take on Laurie Anderson‘s vocal and electronics experiments, but if all this sounds dauntingly arty and high-concept, it isn’t: in fact it’s refreshingly free of that kind of baggage. It’s fascinating stuff, and the intrigue is heightened by an interview snippet in which all four Nistas answer a question simultaneously, producing a mysterious group babble before lapsing back into silence and favouring the interviewer with (apparently) guileless smiles. There’s a long pause, before he says “Danke,” and we learn no more about this oddly compelling group, as baffling as they are winning.

-Manfred Scholido-

Review of Klangbad/Faust DVD

Reverend Billy Documentary in Art Exhibit

2011-02-10T00:02:00.000-08:00

play loud! productions is proud to announce that the documentary film

REVEREND BILLY & THE CHURCH OF STOP SHOPPING

(by Dietmar Post & Lucía Palacios, USA, SPAIN, GER 2002)

will be playing as a loop at Galerie Axel Obiger.

Opening February 25th at 7 PM

Exhibition February 26th - March 19th 2011

Watch the trailer to the documentary film here:

DVD copies will be for sale at the gallery.

http://www.playloud.org/revbilly.html

More info at

Galerie Axel Obiger
Brunnenstraße 29
D-10119 Berlin
+49 30 / 76 23 63 76
+49 178 / 60 72 216
www.axelobiger.com

Interview mit D. Post zu Doku "Franco's Settlers"

2011-01-07T03:35:00.000-08:00

aus: DreckSack. Lesbare Zeitschrift für Literatur, November 2010, Heft 1, 1. Jahrgang, Webpage

SoundsXP reviews DVD "The Transatlantic Feedback"

2010-12-20T02:09:00.000-08:00

http://soundsxp.com/artman2/publish/special/Monks_DVD_Transatlantic_feedback.shtml

Monks - The Transatlantic Feedback
A Film By Dietmar Post & Lucia Palacios

Article written by Kev O - Dec 19, 2010

monks: The Transatlantic Feedback

In 1966 five former-GIs living in Germany walked into a recording studio in Köln and produced a record that was a true ‘one-off’, music that seemed to come out of nowhere and which still has resonance today: it was ‘Black Monk Time’ by Monks.

‘The Transatlantic Feedback’ – now available for the first time in the UK as an official release (although it was originally released in 2008, when it won the Adolf Grimme Award) - tells the story of Monks, in their own words, with clips from the time: from their genesis, to revelation, to diaspora and the second coming. It’s a very human story – funny, sad, and triumphant – about how five ordinary guys came to make, albeit briefly, extraordinary music, far away and unheard of in their homeland, prophets unrecognised. It’s a great DVD, with superb extras.

At the start of the film Hans Joachim Irmler, founder member of legendary Krautrock band Faust, tells us how at the age of 15 he saw Monks performing on German TV and was blown away: “The vitality, the minimalism, the hardness…there was nothing like it”. It was a world away from, and antidote to, the soporific sounds of the Beatles and the ‘unmentionable’ Rolling Stones. For him, it was an epiphany: without Monks there would have been no Faust. If people had understood it in 1966, he remarks, the 1968 revolution would have happened two years earlier. But it was too hard, too minimal…people didn’t ‘buy’ it, Monks were dissolved, heretics consigned to a footnote in musical history.

Genesis

The DVD covers the early days, with Gary Burger (guitar) and Eddie Shaw (bass), then serving in the US Army based in West Germany, meeting up to jam in the camp service club. They set up a band – The Torquays – as a way of breaking out of the confines of Army life and getting to meet German people. Once discharged they stayed on in Germany, continuing to play the bars and clubs wherever they could. Now known as the 5 Torquays – and what was later to become Monks - Gary Burger (lead guitar, lead vocals), Eddie Shaw (bass guitar, vocals), Larry Clark (organ, vocals), Dave Day (rhythm gtr, later banjo for Monks, vocals) and Roger Johnston (drums, vocals), played popular stuff of the time: Kinks, Rolling Stones, and especially the Beatles. Beatlemania had hit Germany big time. But they were just one band amongst many - there was a lot of competition and they needed to develop their own show to stand out, the music wasn’t enough. By this time something else was happening to them. They all had Germans girlfriends and wives. They were now playing as civilians in clubs, no longer as GIs in GI bars. Consequently, they began to lose their American identity. And, arguably, the sense of being tied to a musical legacy, e.g. that which created rock’n’roll. They also realised that they all got along well, and that they could stay together to do a record. So they recorded a single – 'There She Walks' b/w 'Boys are Boys'. By their own admission it was not great, but at least it was a step in the right direction. They were also looking out to be spotted by possible managers or record companies.

Revelation

And it is at this point that two central characters in Monks' history appear - Karl-H Remy and Walther Niemann (neither appear in the film: Walther says that a good manager should always stay in the background, and Karl, long presumed dead but found to be alive during the making of the film, also refused to take part). They were not record company people but designers/artists/theorists who said they were looking for a band/project. That project was ‘monks’. At first, the band thought that Karl and Walther were crazy. They talked about power of communication, of images. They even drew up six rules of Monks' image, which included always were black, always be a Monk, never be a Torquay… The tonsure haircut was a reaction to the long, coiffured hair of the beat groups. Again the group weren’t sure, but one by one they did it. They donned black clothes, and wore rope for ties as if nooses. The reaction was remarkable and instant. It made them all feel completely different, alien. People would walk out of their way, and avoided eye contact.

Karl and Walther also talked about making a primal music: that the emphasis should be placed on rhythm. There should be simple chord progressions, working for tension rather than melody. The guitar should be distorted, the organ shrieking and non-melodic. The drums should focus on tom-toms and not use cymbals. The rhythm guitar, now inaudible, was replaced by an electrified banjo. The lyrics were kept to a minimum and repetitive, the vocal variously screaming, shouting, speaking. The old Torquays material was deconstructed in this way – the chords reduced, the lyrics curtailed. All this was met with some scepticism – what the hell was this, they asked? It was not something the Rolling Stones would play or cover. In fact, nobody had played this sort of thing before. But they experimented – sometimes ad libbing and ranting: which is how the rant in ‘Monk Time’ came about. A demo was made and they were picked up by Polydor International. ‘Black Monk Time’ was recorded quickly, in 2 days, and the sound engineer describes how recording was not about single instruments but the total sound of the group, the main microphone used being an ambient one. At a loss for words the company representative describes it as an early form of heavy metal, so loud he had to walk outside to listen to it.

Monks moved to Hamburg, then the beat music centre and where the Beatles had grafted away in their early years. Hamburg loved Monks. Perhaps it was more open minded – possibly because it is a port city and a melting pot – but outside of the city the reception to Monks' music was different, met by indifference, stunned faces or simply hate. This had an effect on the band: they were hated and they hated. They just wanted to play, get it over and done with, and move on to the next gig. Nor were they making much money from this. The LP didn’t sell and there was pressure to soften the hard sound – the resulting single 'Love Can Tame The Wild' b/w 'He Went Down To The Sea' moved away from Monks’ sound but it didn’t sell either. The management was crumbling too and without their guidance and support Monks felt lost. Doubt grew in their minds. They all drifted from the Monks image - stopped wearing black, grew their hair, weren’t Monks anymore. They were fighting, Larry and David coming to blows on the dance floor. Roger had had enough and quit. And that was that. It was the end of the experiment. As Gary observes, they were mostly normal, perhaps too normal, and you could not be normal to carry it off: you can’t just borrow the image, you have to own it. After a while, none of them wanted to own it anymore… It was 1967.

Diaspora and second coming

Monks moved back to the US, an angry country that was not the same one they had left. They had had seven years of culture shock in Germany and were facing another culture shock back in the US and had a hard time adjusting. Some felt Germany was their home and moved back but couldn’t adjust there. All were embarrassed to talk about Monks and the sense of failure they felt. They lost contact with each other, some drifted homeless, another got a job in IBM, another stayed on in music, they settled down…They, and the world, forgot about Monks. The LP languished in the remaindered bin in the catacombs of history.

But that was until – like the discovery of the dead sea scrolls – the lost gospel was re-found and preached once more, by fans like Irmler who remembered seeing them on German TV and picked up by a new audience of fans introduced to Monks’ compelling primal music. It was a second coming. Not only was ‘Black Monk Time’ reissued but Monks were encouraged to get back together to play for fans and in America for the very first time. The DVD ends on a high note with their triumphant 1999 reunion gig in New York, where the likes of Genesis P Orridge and Jon Spencer are amongst the congregation of followers come to worship. It must have been redemptive for Monks because they continued to play gigs thereafter but, sadly, it is no longer possible to see original Monks: in 2004 Roger Johnston died, and Dave Day died in 2008. But Monks music lives on as a testament to an exciting experiment that challenged not only the perceptions of the time but which have a resonance today – as if after 40+ years the world has caught up with Monks and is ready to accept them. Not only do we have ‘Black Monk Time’ but we can now listen to the demos that lead up to it and, of course, this DVD that captures the full flavour of Monks and the times (then and now). And they have their legion of followers – see the ‘Silver Monk Time’ album (also on PlayLoud!) of covers by bands such as The Fall, Faust, The Raincoats etc. And we also have our very own Nuns – an all girls group dedicated to Monks’ music. It seems unlikely that Monks and their music will ever be ignored again.

The DVD is great, both informative and enjoyable. It is no wonder that the film earned an award. It is recommended viewing, and not just for Monks fans. Monks were visionary. Monks are a revelation. I’m converted.

Extras

The extras offer over 70 minutes of treats – the outtakes of biographies from each member of the band help fill out their backgrounds; a session with David Day at home talking about his contributions and the banjo is funny, self-deprecating, and so full of life (it is sad that he died in 2008); and the live clips of Monks performing on German TV are a real treat – a chance to see just how dynamic they were on stage, and how challenging they were to the mainstream.

Links:
Http://www.playloud.org

ROCKAROLLA MAGAZINE reviews "monks - the transatlantic feedback" (12/2010)

2010-12-04T04:51:00.000-08:00

RECORD COLLECTOR about Monks DVD

2010-11-28T02:45:00.000-08:00

MOJO MAGAZINE about Monks DVD

2010-11-28T02:37:00.000-08:00

WORD MAGAZINE about Monks DVD

2010-11-28T02:33:00.000-08:00

Vergessene Kultband von Dokfilmern wiederbelebt

2010-11-23T23:55:00.000-08:00

Die Beatles sind was für Großmütter, die Rolling Stones gehören ins Museum! Mit dieser Ansage mischten The Monks 1965 den deutschen Musikmarkt auf. Fünf amerikanische GIs verkleidet als Mönche, gecastet von Werbern, sollten den Sound der Zukunft kreieren. Der Plan ging auf - doch die Band scheiterte. Von Benjamin Maack

Die Teenager schauen verunsichert in Richtung Bühne. Eigentlich sind sie hier, um sich zur Musik zu bewegen, um im "Beat Club", der ersten Musiksendung für Jugendliche im deutschen Fernsehen, ausgelassene Disco-Atmosphäre für die TV-Kameras zu verbreiten. Doch das Quintett, das da am 16. Juli 1966 aufspielt, ist anders als alles, was sie kennen.

Wie Hühner auf der Stange stehen die Musiker nebeneinander am Bühnenrand - selbst der Drummer, der bei normalen Bands im Hintergrund sein Instrument bedient. Und der Sänger, der damals in den meisten Musikgruppen der Star war? Steht hier rechts am Rand. So als wäre er kein bisschen bedeutender als die anderen, als wäre er nur ein Teil eines Kollektivs. Die Band trägt sogar eine Art Uniform: schwarze Hemden und Hosen, statt einer Krawatte trägt jeder der Musiker einen Strick um den Hals, statt langen Haaren oder einem Beatles-Pilzkopf ziert ihre Häupter eine Mönchstonsur.

Beinahe noch bizarrer als ihr Aufzug ist der Sound der Band, die sich die Monks nennt. Ihre Kompositionen sind widerspenstig und treibend zugleich, monoton, oft ohne Refrain oder Strophe. In den Songs bilden ein mitunter verzerrter Bass, ein rumpelndes Schlagzeug und das vermutlich erste elektrisch verstärkte Banjo der Rockgeschichte eine stampfende Einheit, während eine nervöse Gitarre und eine Hammond-Orgel immer wieder kreischend in die Rythmen sägen.

Als dann auch noch der Gitarrist sein Instrument auf den Boden legt, werden die jungen "Beat Club"-Vortänzer Zeuge eines erstaunlichen Rituals. Drei der Bandmitglieder knien sich verschwörerisch um die E-Gitarre und beginnen, behutsam die Saiten mit den Fingern zu bearbeiten. Sie benutzen sie wie einen Synthesizer, erzeugen ein Sperrfeuer von Störgeräuschen, ein gemeinschaftliches Gitarrensolo, wie es bis dato noch kein Popmusik-Kenner gehört hatte. Schließlich ist der Synthesizer erst wenige Jahre zuvor erfunden worden. Die Popmusik erobert er erst 1969, als Gershon Kingsley den quirligen Pop-Hit "Popcorn" schreibt und die Beatles einen Moog-Synthesizer in ihrem Song "Here Comes The Sun" verwenden.

Die Monks sind ihrer Zeit in vielfacher Hinsicht voraus. An diesem Nachmittag bei der Fernsehaufzeichnung im Studio 3 von Radio Bremen kapieren jedoch vermutlich nur zwei Menschen ganz, was da auf der Bühne geschieht. Die Bandmitglieder der Monks gehören nicht dazu.

Die Popmusik der Zukunft

Ein Jahr zuvor: Karl-H. Remy und Walther Niemann, zwei Chefkreative der großen Stuttgarter Werbeagentur Bläse, haben eine verwegene Idee. Sie wollen eine Band erschaffen. Jedoch keine Beat-Boygroup wie die Rattles, die Monkees oder die Lords, die noch schnell auf den Beatles-Zug aufgesprungen sind, um abzukassieren - dazu sind die beiden zu schlau, haben zu viel Spaß an Subversion. Sie wollen nicht weniger als die Popmusik der Zukunft erfinden.

Der Monks-Dokumentar Dietmar Post, der gemeinsam mit Lucía Palacios den Film "Monks - The Transatlantic Feedback" (2006) drehte, skizziert die beiden als Musikintellektuelle im Spannungsfeld zwischen Pop und Kunst: In beiden Welten kannten sie sich hervorragend aus, besuchten ständig Konzerte. "Herr Niemann war regelmäßig beruflich in London", erklärt Post. "Dort sah er einige der einflussreichsten und radikalsten Rockbands ihrer Zeit - die Yardbirds, die Small Faces, die Pretty Things." Gleichzeitig aber hätten die beiden Kreativen eine Leidenschaft für experimentelle Musik gehabt. Etwa für den Pianisten Nam June Paik, dessen Kompositionen mitunter die vollkommene Zerstörung seines Instruments einschlossen. Oder für John Cage, der seinem Klavier unirdische Klänge entlockte, indem er die Saiten mit Gegenständen präparierte.

1965 beschließen sie also, eine Musikgruppe nach ihren eigenen künstlerischen Idealen zu erschaffen - auf einem Konzert in Stuttgart finden sie die Band dazu. Sie heißt The 5 Torquays und besteht aus fünf Ex-GIs, die nach ihrem Armeedienst in Deutschland eine Band gegründet haben. Die Jungs sind Anfang 20 und wollen noch ein wenig Spaß haben, bevor in den USA der Ernst des Lebens beginnt. Sie touren durch die Republik, spielen in kleinen Kneipen und Tanzlokalen und treten manchmal in Nachthemden auf. Mit großem Talent covern sie Hits von Bands wie den Kinks, den Beatles, den Rolling Stones oder den Beach Boys. Es gibt auch einige selbstgeschriebene Kompositionen. In Eigenregie haben sie eine Single aufgenommen - der große Durchbruch ist jedoch nicht in Sicht.

"Krach, Krach und keine Melodie"

Als die Verkaufsprofis Niemann und Remy die Band unter ihre Fittiche nehmen, kommt der Karriereturbo: "Im Juni lernten sie sich kennen, im September waren sie bereits im Studio und nahmen zehn Demo-Songs auf. Im Oktober hatten sie einen Plattenvertrag bei dem großen Label Polydor und im Januar gingen die ehemaligen Torquays schon als komplett neue Band auf Tour", fasst Dietmar Post den rasanten Aufstieg der Musiker zusammen.

Die Transformation von der Spaß-Combo zur Avantgardeband geht nicht ganz ohne Irritationen an den Musikern vorbei. "Die meiste Anstrengung kostete es, die Songs zu dekonstruieren", erzählt der Monks-Bassist Eddie Shaw 30 Jahre später in einem Interview für Posts Dokumentation. "Wir haben acht Akkorde. Können wir daraus zwei machen? Oder vielleicht nur einen? Und wie viele Wörter haben wir in der Strophe? 15? Können wir daraus drei machen?" In diesem Prozess wird die Beatmusik, die die Band vorher gespielt hat, ganz und gar dem minimalistischen Konzept von Remy und Niemann unterworfen.

"Bei den ersten Proben waren wir alle skeptisch", erinnert sich Monks-Gitarrist Dave Day. "Das war nicht Elvis. Das war nichts, was die Stones spielen würden. Also was war das?" "Die Musik der Zukunft", erklären ihnen ihre beiden Manager großspurig.

Die Presse ist da anderer Meinung: "Die Monks machen 'Musik mit der Axt'", "Krach, Krach und keine Melodie" oder "Der neue Beat ist brutal" titeln die Zeitungen. Den Managern kann das nur recht sein. Sie lancieren ihre Band als Anti-Beatles. Die Pressemitteilung ist eine Kampfschrift gegen die Rockmusik der Zeit: "Die Beatles sind was für Großmütter und die Rolling Stones sind so barock, dass man sie einrahmen sollte", steht darin. "Statt 'I wanna hold your hand' zu singen", erinnert sich Gary Burger, "sangen wir 'I hate you - but call me."

Gefeiert und gehasst

Zudem hat das Werberduo den Monks harte Regeln für ihr Image ausgeheckt. Die Gesetze für das Monk-Dasein werden als Kopie an die Bandmitglieder verteilt. Nicht nur auf der Bühne, sondern auch in der Öffentlichkeit sollen die fünf Freunde stets ihre schwarze Kluft inklusive Strick um den Hals tragen. Zudem gilt es immer "hart, sexy, stark, aufregend, auf Hochtouren und gefährlich" aufzutreten. Vor allem aber sollen sie "niemals ein Torquay sein".

Ausbaden müssen das die fünf Ex-GIs, die eigentlich nur ein paar spaßige Monate in Deutschland verbringen wollen. Sie leben nun ein Leben, das sich jemand anders ausgedacht hat, spielen Musik, die sie zwar mitkomponiert haben - aber nach den Ideen von Remy und Niemann. Bei ihrem ersten Engagement im Top Ten Club in der damaligen Popmusikhauptstadt Hamburg, werden sie einen Monat lang Abend für Abend für ihren neuen Musikstil gefeiert wie Stars. In den Gaststätten in Kleinstädten wie Mölln, Euskirchen oder Schweinfurth sieht das schon anders aus.

Die Abende geraten zur Ochsentour. Die meisten Zuschauer sind einfach nur genervt von den eintönigen Kompositionen. Sie hassen die Monks - und langsam hassen die fünf Musiker es, die Monks zu sein. Das strikte Konzept wird zum Korsett, das ihnen die Luft zum Atmen nimmt. "Wir wollten T-Shirts tragen, lange Haare und weiße Schuhe", erinnert sich Gary Burger.

So endet die Karriere, bevor sie richtig begonnen hat: 1967 sollen die Monks am Frankfurter Flughafen zu einer einjährigen Asien-Tour aufbrechen - einer ist nicht da. Statt sich mit den anderen zu treffen, nimmt der Drummer Roger Johnston einfach einen Flieger zurück in seine Heimat Texas. Er hat genug vom Leben als Monk. Die Band ist Geschichte - aber noch längst keine Musikgeschichte. "Zu Hause hat keiner von uns von den Monks erzählt", sagt Gary Burger in der Dokumentation, "wir dachten alle: Das glaubt uns sowieso keiner."

Vorreiter für Techno, Punk und Heavy Metal?

Dass sich heute trotzdem wieder Menschen an die fünf Amis mit den Mönchstonsuren erinnern, ist wohl vor allem dem Film "Monks - The Transatlantic Feedback" zu verdanken. Zwar wurde das einzige Album der Band "Black Monk Time", das nur in Deutschland erschienen ist, unter Musikfans bereits in den achtziger Jahren auf der ganzen Welt für Preise von 500 bis 1000 Dollar gehandelt. Und Starproduzent Rick Rubin und Henry Rollins brachten es 1997 mit mehr als 30 Jahren Verzögerung erstmals in den USA heraus. Doch erst die Arbeit der Dokumentarfilmer Post und Palacios sollte den Platz der Monks in der Pop-Geschichte zementieren.

Volle zehn Jahre arbeiteten sie an ihrem Bewegtbilddenkmal, machten dabei sogar die beiden Erfinder Remy und Niemann ausfindig. Beide wurden später international erfolgreiche Werbeleute. Zu ihrem Ausflug ins Musikgeschäft wollten die sich indessen nicht äußern. Erst nach vier Jahren intensiver Recherche, brachten die Filmemacher Walther Niemann zum Reden: "Wir haben ihm irgendwann einen Fragenkatalog mit hundert Fragen geschickt", sagt Post. "Am nächsten Tag rief er an und sagte: 'Herr Post, Sie sind ja wahnsinnig.'" Doch nun war er bereit, Rede und Antwort zu stehen.

Heute gelten die Monks als vieles: Manche nennen sie die erste Konzeptkunstband und damit Vorreiter von Gruppen wie Can, Kraftwerk, die Krautrocker Faust und den Residents. Andere sagen, sie hätten mit ihren wütenden Songs Punk und Heavy Metal vorweggenommen. Wieder andere behaupten, ihre monotonen Kompositionen hätten Techno und die Clubmusik von heute erst ermöglicht.

Die Bandmitglieder selber sehen ihre Rolle als visionäre Art-Rocker nüchterner: "Wir waren einfach zu normal", resümiert Bassist Eddie Shaw die Monks-Zeit. "Man kann sich ein Image wie das der Monks nicht überziehen, man muss es leben. Eine Weile haben wir uns darin wohl gefühlt. Aber nach einer gewissen Zeit wollten wir es nicht mehr. Es war zu viel Ballast."

Zum Weitersehen:

Dietmar Post und Lucía Palacios: "Monks - The Transatatlantic Feedback".
Die DVD erhalten Sie im Shop von "play loud! Productions".

Der Spiegel über Monks-Dokumentarfilm

WIRE MAGAZINE about Monks DVD, Nov 2010

2010-10-20T06:49:00.000-07:00

2010-10-06T00:12:00.000-07:00

Monday, October 4, 2010

Floating di Morel “Said My Say”

(play loud!)

Like a classy Suicide (the band, not the act of desperation) these cats present minimal, chilling music, but wear ties and sweep the warehouse before inviting you over for a bizarre ultra-underground concert.

2010-10-05T23:56:00.000-07:00

Monday, October 4, 2010

Doc Schoko “schlecht dran/gut drauf”

(Play Loud!) Opening with a killer psychobilly number, made more psycho but the guttural, Teutonic blurtings (Germany, your language sounds harsh and ominous to us no matter what you are saying….sorry!) this becomes one of the most diverse, all over the board rock ‘n’ roll albums I’ve heard in a while, with punk, cowboy music, lo fi psychedelia, spoken word soundscape stuff and more! And despite not knowing German, I’m pretty sure the phrase “Oktopus Im Pentagramm” is fucked up!

http://roctoberreviews.blogspot.com/2010/10/doc-schoko-schlecht-drangut-drauf.html

ROCTOBER reviews MONKS documentary & tribute album

2010-10-05T23:42:00.000-07:00

"The incredible research, intelligent interviews, and excellent editing make this film a must see."
(Jake Austen about "The Transatlantic Feedback")

"This is one of the best tribute albums I have ever heard."

(Jake Austen about "Silver Monk Time" Double Tribute CD)

Tuesday, October 5, 2010

Monks – the transatlantic feedback a film by dietmar post & lucia palacios DVD, Silver Monk Time - a tribute to the monks CD

(Play Loud!) Despite a British Beatles boost, garage rock is thoroughly American…in fact garages themselves are pretty damn American; politicians don’t promise chickens in every pot and cars in every driveway, because they knew Americans wanted to have to move their automobile so their teenage sons can practice “Louie Louie.” Thus it’s no surprise that when Americans heard the mind-blowing proto-punk music made by the mid-60s, German-based American ex-soldiers the monks it immediately registered on this side of the sea as some of the greatest garage rock ever recorded. Sure there was a tinge of contrarian, nihilist avant-garde in their unprecedented instrumentation (buzzsaw electric banjo, thundering all-floor tom tribal drumming), dark lyrics about hate and war causalties, and strange black outfits that mirrored actual monks, right down to the shaved tonsure haircuts. But us Yanks figured Count V wore capes, The Phantom wore a mask, when he howled “Love Me,” and the monks shaved circles in their heads – it’s a great gimmick, not art! I’m giving all this background to explain the sometimes cold, sometimes harsh reaction this remarkable film has received from factions of the American garage rock community. Post and Palacios, who caught monks fever decades ago in Germany, began working on this documentary at the best time; in the years after bassist Eddie Shaw’s book had finally provided background on the mysterious band, and in the years surrounding the act’s one full reunion. Considering the subsequent deaths of two of the five monks, and the re-submersion into shadows of formally lost monk, Larry, this is pretty much the only monks documentary that can ever be made. And thus, the fact that the filmmakers see the band as more of a brilliant art project than a garage rock phenomenon rubs some folks the wrong way. Also, the fact that the filmmakers attribute a lot of the brilliance of the project to the band’s svengali managers who had a lot of the weird ideas is reasonable but frustrating in a few ways. The most obvious frustration is that while all the monks are ready and willing to talk, the management isn’t interested in being on camera and revisiting what they must consider a short-lived failure. But worse is that despite the guidance the monks received unquestionably making something genuinely unique out of a regular beat club band (albeit one with more diverse talent than their peers, considering the way the group’s membership represent not only the breadth of America’s wide geography, but also its musical breadth, as jazz, rockabilly, R&B, and C&W were in the backgrounds of the unlikely quintet), the filmmakers may be giving to much credit to their management. Much emphasis is put on a manifesto the group committed to, but part of that manifesto was to never smile on stage, and footage of Gary Burger on German TV shows that although the group embraced much Teutonic tutelage, they were American pickers and grinners all the way, and what made each monk special was the way they were not sheep-like, but thoroughly individual. But I don’t begrudge the German filmmakers in any way for giving a German perspective on this band, and the incredible research, intelligent interviews, and excellent editing make this a must see. Sure, one could argue that a tangent into the work of a German director who was scheduled to work with the monks but never got to bring his vision to fruition may be indulgent…but shit, if you found sexed-up ancient footage of a nubile, pre-disco Donna Summer in an avant-garde TV commercial you would leave it on the cutting room floor? I can see why some garage intelligentsia (and to a lesser degree, a monk or two) have had some objections to this, but they are misguided. Monks-philes need to embrace this last look at the full band. Similarly, one can see how garage purists would be aghast at the double CD compilation "silver monk time," a tribute CD to the five American G.I.s gone monk-y. But here they are completely off base. This CD includes futuristic artists like Alec Empire and Psychic TV, German art rockers like Faust and Fehlfarben, and big names that don't necessarily register as big amongst connoisseurs of "Dirty Water," like the Fall, Mouse on Mars and Barbara Manning. But none of them are desecrating the monks' music. What is most amazing about this is how clearly the monks music, without much alteration, can seem like punk to punks, psyche to psyche-heads, avant-garde to avant-gardeists, novelty music to humorists...their sound is so unique that no one is wrong. This is one of the best tribute albums I have ever heard, in no small part because the artists have such a connection to, and respect for, the music that they leave the best elements intact. But also each artist hears the music so differently that the tweaks really alter and elevate the songs...no karaoke here! The involvement of Gary Burger (who updates his vocals for the current wars with Empire and also teams with Faust) and the late Dave Day not only give this a stamp of approval, but also may force some haters to have to buy it. Highlights include Silver Apples and Alan Vega taking “black monk time" to space, "The Raincoats finding the sweetness and beauty in "Monk Chant," and (the garage rock approved) 5-6-7-8-s going absolutely "Cuckoo."

HAMBURGER MORGENPOST über DVD Klangbad/Faust

2010-10-01T05:11:00.000-07:00

HAMBURGER MORGENPOST 08/2010

DVD-Tipp„Avant-Garde In The Meadows “Der studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaftler Dietmar Post erlangte große Aufmerksamkeit, als der in Berlin lebende Regisseur 2008 den Adolf-Grimme-Preis erhielt. Lohn für eine der besten je gedrehten Musikdokumentationen namens „The Transatlantic Feedback“ über die Sixties-Beat-Legende Monks, einer wilden Band in Mönchskutten. „Avant-Garde In The Meadows“ (Play Loud!) ist komplett anders konzipiert. Thema ist das Festival “Klangbad” in Scheer, einem verschlafenen Städtchen an der Donau. Jedes Jahr treffen sich dort Bands aus den Genres Experimental, Elektro oder Avantgarde. Nach Auftritten von Alec Empire, Embryo oder Mouse On Mars waren es 2005 Faust, Kammerflimmer Kollektief oder die Künstlerin Jutta Koether. Dietmar Post gibt ihnen viel Zeit, seine Kamera beobachtet mehr, als das Spektakel zu suchen. Auch die Bilder aus dem Publikum, die Interviews sind intim. Als Bonusmaterial gibt es noch einen längeren Konzertmitschnitt der Krautrocker Faust (Fraktion Süd) zu sehen. Von der legendären deutschen Gruppe wurden auch parallel die Klassiker-Alben „Faust“ – das mit dem Röntgenbild einer Faust – sowie „So Far“ (beide Universal) als sehr schöne Digipaks wiederveröffentlicht.

Review in CLASSIC PROG MAGAZINE (October 2010)

2010-09-29T01:40:00.000-07:00

SoundsXP reviews Faust single

2010-09-23T01:04:00.001-07:00

Faust
So Far/It’s a Bit of a Pain Play Loud 7”

Article written by Kev O - Sep 21, 2010

Faust’s 1972 single (their one and only) gets a re-issue, and a re-mix (by Hans Joachim Irmler, founder and current member), to coincide with the release of the Klangbad festival DVD (see separate feature).

‘So Far’ is an instrumental: a simple rhythm chugs along, a sax stabs away, guitars and synth wail in and out. It’s a mesmerising drone, that doesn’t sit still and never fails to please. ‘It’s a Bit of a Pain’ (said to be John Peel’s favourite Faust track) is another side of Faust: a gentle acoustic, piano-led ballad/song against which a noise momentarily intercedes and a piano tinkles and a fuzzy guitar trails away to the end. Both are sublime. Although nearly 40 years old these could be seen as historical [‘Krautrock’] curiosities and ones for the collection , but they sound fresh and modern even by today’s standards and a reminder as to how insipid much of today’s music is. Do yourself a favour and feed your head: get this.

Links:
www.playloud.com
www.klangbad.de

SoundsXP.com REVIEWS KLANGBAD/FAUST DVD

2010-09-23T00:50:00.000-07:00

Faust DVD twin film special: A Faustian pack
Klangbad: Avant-Garde in the Meadows/ Faust: Live at Klangbad Festival Play Loud!

Article written by Kev O - Sep 22, 2010

This is two films on one DVD documenting performances at the second Klangbad festival, held outside the quiet German village of Scheer (where the Klangbad label is based) in 2005. The first film 'Klangbad: avant-garde in the meadows' is 85 minutes of performances from nine artists - I use the terms 'performances' and 'artists' advisedly - including the legendary Faust. The second film 'Faust: live at Klangbad festival' is 70 minutes of the Faust set from the same festival. The connection between the two films is one Hans Joachim Irmler, founder and current member of Faust, who runs the Klangbad record label and curates the festival. He invited the film-makers (a crew of three) to film the event: their approach was to be simple and direct, economic and non-tricksy, in the manner of the 'Direct Cinema' of the 60s, an approach consistent with the festival itself.

You could come to these films cold, without any prior knowledge or background, ears and minds open. I suspect that this is something that Irmler/Klangbad would approve of; there is something free, experimental and downright unashamedly hippyish about the festival (which is non-corporate and sponsor-free), where anything seems to go. "Music is a form of communication" someone says. Throw away preconceptions, open yourself to possibilities, it seems to say.

In 2005, the 3 day festival is small, with one stage set in a wood, people sleeping in tents or hammocks down by the stream, drinking German beer and eating sausages. There is a naiveness about it - of a bygone era - and of the performances themselves which vary widely. There's the doleful (Death in Vegas-ish) electronica of duo Minit, the 60/70s politico-art proclamation from Jutta Koether, Steven Lobdell bangin' a gong (or hubcap) through effects to create something trippy and transcendental, Cpt Howdy's take on american garage rock, Circle's mesmerising mishmash of groove and heavy/death metal with looks to match (bizarre), the country-like mix of reed organ, double-bass and slide guitar of Kamerflimmr Kollektief-Hausen, the acoustic folk of Scotland's The One Ensemble of Daniel Padden, and the art-school act of Nista Nije Nista, that walks the line between playful and silly and irritating (think Native Hipsters' 'There Goes Concorde Again') and when interviewed they all speak at once in their own languages without looking at each other, one points to the sky and says "Rainbow". And there IS a rainbow in the sky. What a way to end the film.

So next to Faust. Do you need/want to know anything about Faust? If not, look away now. They are one of the 'Krautrock' groups - a term coined by the British music press to cover the range of bands emerging from the German music scene in the late 60/70s but not recognised by the bands themselves (who rather saw the term as a pejorative). That collective term ignored the fact that there was no real movement or connection between the bands, who were based in different cities, or even a defining sound, although all seemed preoccupied with creating a new musical identity, rejecting the past and the present (German post-war pop (schlager) and corporate American fodder) and embracing a future through experimentalism and new sounds afforded by the synthesiser and FX. Tangerine Dream, Can, Cluster, Kraftwerk and the proto-punk of Neu! are probably more known and readily available while the likes of Julian Cope faves Ash Ra Tempel not so – which possibly persuaded Stuart Maconie to play their first album in its entirety (two tracks!) on his Freak Zone show recently.

Among these, Faust (meaning 'Fist', as well connotations of Faustian pact with the Devil) emerged, becoming John Peel favourites and surprisingly popular (being picked up first by Polydor and then by the fledgling Virgin label), with an artful, playful but uncompromising approach to making music. This left the listener unsure where the music was going or where the sound came from. And perhaps it was no coincidence that it was Faust who responded to the Krautrock term by throwing it back at the British press with their mighty drone-based instrumental 'Krautrock' (Faust IV). Brilliant and awful music was made during this time. Whether it was brilliant or awful didn't seem to matter. It was the fact that it could be done. Is that a hippy or punk attitude? Does it matter?

But good things come to an end and groups split (Neu! split and elements became La Dusseldorf and Harmonia), Can went from a prog to a funky groove, Kraftwerk abandoned their experimental edge for listener-friendly synth-pop, while Tangerine Dream became corporate behemoths (and in every student's collection alongside Pink Floyd). Faust quietly faded away. Punk came and went. New Romanticism, Mod/Ska revivals, Rough Trade, Acid, Madchester, Grunge all raised their heads and then nodded off (ok Indie still snoozes along). But then Faust re-emerged - as two groups. How contrary, but how Faust! Each Faust has original members: one version has the maverick duo of Diermaier and Péron whilst the other is headed by Hans Joachim Irmler. It is the Irmler Faust that released the 'Faust is Last' album earlier this year (and reviewed here on SoundsXP). Irmler has also remixed the re-issue of the one and only Faust 7" (originally released in 1972) 'So far/It's a bit of a pain' (said to be John Peel's favourite Faust track) to coincide with this DVD release (see separate review here).

So to the Faust film (if you're doing the old linear viewing thing) of 6 tracks - Shiva, Beat That, Dschungelbar, Don't Look Back, Feurzeuge, Aggro - which build, fall apart, drone, clang, clatter, buzz; rhythm and noise jar and join together; it's intense and playful, ugly and beautiful. Ask current Faust member Steve Lobdell what Faust is and he says "Faust is more about ideas than music, more about process than songs". Ask me to recall what each track sounds like and I'd struggle: I have to go back and listen again, enjoying the moment. Like the unfussy camera work which captures it all; metal pipes being picked up and dropped, squeaky bird toys being squeezed rhythmically...and now I know where some of these sounds come from. Mad fun. And at the end Irmler smirks to the camera, "That was too loud, like beginners." The rejuvenating power of music...

The Klangbad festival started small and is growing but still needs support. If you are interested in finding out more about the festival, or about Klangbad and its artists and recordings, including Faust, follow the links below.

Links:
http://www.playloud.org
http://www.klangbad.de

WIRE MAGAZINE about Klangbad/Faust DVD

2010-09-22T00:16:00.000-07:00

Penny Black Music reviews Klangbad/Faust DVD

2010-09-20T07:20:00.000-07:00

DVD-Klangbad/Faust : Avant-Garde in the Meadows/Live at Klangbad Festival
Author: Dominic B. Simpson
Published: 06/09/2010

Who are the real Faust? That’s one of the conundrums that this DVD brings to mind when referencing the legendary Krautrock outfit. Is it the outfit currently spearheaded by original members Jean-Hervé Péron and Werner "Zappi" Diermaier, who have bedazzled audiences with their overloaded jazz-rock freakout and abuse of industrial machinery? Or is it the amorphous, freeform outfit that features another original member in the shape of Hans Joachim Irmler on keyboards joined by American guitarist Steven W Lobdell and several others? An answer of sorts comes from the band(s) Wikipedia page, who claim that “Faust now exists in two completely different incarnations, both active and each reflecting different aspects of the original group.” Exactly how they deal with royalty and copyright issues is unclear.

The Péron/Diermaier guise of Faust performed one of the most extraordinary gigs this writer had the privilege to see, in a venue somewhere tucked inside the railway arches of London’s Elephant amd Castle. After terrorising/thrilling the audience with sparks flying from the various sandpaper machines and other industrial detritus onstage, the band then proceeded to go the whole hog and walk around the venue with chainsaws – real ones – and culminated in setting off several coloured smoke bombs while dressed in bomb technician gear, which filled the entire venue with blue and red haze. Stumbling around looking for the exit, a ring of fire visible on the floor and an excruciatingly loud looped guitar riff emanating from the empty stage, yours truly was confronted by Péron – still carrying a chainsaw – who instructed “You must leave the venue now!” As everyone huddled outside the venue, smoke billowing from the doors and a police siren visible in the distance, the sound of the band getting back onstage and jamming to an empty audience could be heard.

Sadly there’s nothing quite as mind-boggling as that event on this DVD (though there is plenty of smoke onstage throughout); in fact, Péron and Diermaier and the other members of that axis of Faust don’t appear at all.

Instead, this DVD is a document of Klangbad, the annual festival in rural Germany curated by Hans-Joachim Irmler, and thus focuses on the ‘other’ version of Faust which comprises Irmler, Lobdell, Michael Stoll on bass and flute, Lars Paukstat on percussion and voice, Arnulf Meifert also on percussion, and Ralf Meinz on drums and ‘efx’.

As it turns out, Klangbad is the kind of festival that feels increasingly important in an age of media saturation and the corporatisation of large festivals (with Reading/Leeds one big hymn to Carling beer nowadays). As the German newspaper 'De Zeit' is quoted lovingly in the DVD sleeve notes in an article which they wrote on the festival, “strolling the festival venue, one might sense the attitude of mind Krautrock still stands for: no bouncers, no stupid marketing games, no bungee jumping. The calm atmosphere at the Klangbad Festival almost could be seen as something political. Here everything seems possible.” Which definitely couldn’t be applied to the V Festival. But then, in fairness, there are equivalents to Klangbad in Britain: the consistently impressive Green Man festival; the likes of End of the Road, Indietracks, Truck, even Fairport Convention’s Cropredy; and, of course All Tomorrow’s Parties, among others.

As the DVD confirms, just as with these festivals, Klangbad also gives space to otherwise marginalized or ‘left-field’ music, some of which is just as good as Faust’s headlining performance, which the second part of the DVD focuses on.

Finnish psych-rockers Circle, in particular, are captured building up a mesmerising trance-like groove with the track ‘Matka’, the effect only slightly spoilt by the sight of singer Mika Rättö’s bizarre leather bondage and quasi Nazi-hat outfit. The Kammerflimmer Kollektief and Britain’s very own The One Ensemble of Daniel Padden (featuring the ubiquitous Padden from Volcano The Bear), meanwhile, provide compelling organic instrumental relief during the daytime, with the latter cracking jokes about the rain and how back in Scotland the equivalent would be a summer’s day.

Elsewhere, Faust member Paukstat gets down and dirty fronting the straightforward blues-rock outfit Cpt. Howdy; all-female ‘audio-art’ collective Nista Nije Nista (“Nothing Is Not Nothing”) perform what appears to be some Dada-like sketches over cracking laptop noise, broken sewing machines, air pumps, and clarinets; and Minit and Jutta Koether perform skewered electronic pop and spoken word viginettes over repetitive keyboard notes, respectively. Finally, a solo performance by Lobdell is another highlight, beginning with a looping of Tibetan bells before unleashing a devastating effects-filled guitar assault that brings to mind Ash Ra Tempel at their most mind-expanding.

After such an absorbing and varied first half, the second part of the DVD can’t help but feel slightly like an anti-climax, with its focus on only one act. Only slightly, though: this incarnation of Faust is even more out-there and experimental than the Péron and Diermaier axis, despite the worrying predilection for ponytails, fretless six-string bass, and somewhat extensive guitar wankery from a be-shaded Lobdell (not necessarily a bad thing in itself).

Beginning with entrancing flute and sitar drones, the hour-plus set is nothing if not versatile, with six long songs in total performed, ranging from Acid Mothers Temple-style freakout to some unexpectedly beautiful synth strings and glockenspiel on ‘Feuerzeuge’. An excerpt of one song, ‘Don’t Look Back’, also features on the first part of the DVD, with Paukstat’s repeated mantra “turn back/and look around” a rallying cry for the festival’s idiosyncratic nature as a whole.

With the DVD sleeve notes mentioning, “since this alternative music festival is constantly lacking financial support, Playloud! [the DVD production company] will donate 1 Euro of each DVD sold to the Klangbad Festival Organisation”, it looks as if there’s no guarantee the festival will continue on its trajectory. Judging from the evidence on this DVD, hopefully long may Klangbad – and many similar of its ilk – continue to survive while the corporate fests continue to increasingly embrace crass commercialisation.

Mojo Magazine October 2010 / 203 reviews Klangbad/Faust DVD:

2010-09-11T06:41:00.000-07:00

2005 avant-fest doc, plus live Krautrock brain-drilling.

An annual outdoor festival in the German town of Scheer, Klangbad is for those who like their sounds underground. Dietmar Post and Lucia Palacios' film reveals its 2005 incarnation as an orderly place full of disorderly music. It's a close-up, unglamourised affair - it shows no-one watching Sydney synth oddballs Minit - and those who are on-stage invariably turn up as spectators later. For a five-year-old film there's still much that sounds fresh, such as Portland guitarist Steve Lobdell's crunchy sheets of noise, Finnish rock diabolists Circle and the splendidly annoying Nista Nije Nista, who mix clarinet and declaiming, and have a food mixer and pedal bin on-stage. The second feature is 70 minutes of the Hans Joachim Irmler-led Faust playing slow building, percussive obliquenesses to stage projections of revolving Vertigo swirls. On the ambient-to-rocking Feuerzeuge, this can manifest sublimely, and if it means living hell for fans of conventional pop, that's surely part of the appeal. (Ian Harrison)

The film comes in conjunction with the 7" single FAUST: so far / it's a bit of pain. First re-issue since 1972.

The Next Big Thing reviews Klangbad/Faust DVD

2010-09-07T00:16:00.000-07:00

Those groovy play loud! people are at it again. Having put The Monks on the map, their film-making exploits this time take in the Klangbad festival and also an extended Faust set.

Faust was one of the first German bands I ever encountered. Working in the local record store, everyone was fascinated by the clear vinyl in a clear sleeve with a hand x-ray visible through it. The music on it was way ahead of the curve to the point of being virtually scary. An odd kind of ambient that required an altered mindset to really get into. Or so it seemed. I can’t claim to be sophisticated now but way back then this was really exotic. Maybe it wasn’t even music, it sounded like notes from outer space. When Virgin launched their record label, they released The Faust Tapes, an album for the price of a single – 49p I think it was.

Orbit, the shop I worked in did it for 43p if I recall correctly. Anyway, we sold bings of them to people of all ages. Strangely no-one returned them thinking they were faulty because the sonic content might not be what they were used to. Not even the old ladies that normally bought Charley Pride records. Or Sydney Devine.

This latest play loud! release contains two films,“klangbad, avant garde in the meadows” and“faust – live at klangbad festival”. The first on chronicles the 2005 event and provides a first hand account of something far, far from what a “festival” has become. “No bouncers, no stupid marketing games, no bungee jumping” like the liner notes determine. The line up is similarly out there with the pastoral setting providing to a background to acts, most of which I had no idea existed. A little like an idyllicly set version of the“le weekend” in Stirling.

When I contacted Dietmar to tell him that Faust would be coming to Scotland this fall, he asked me “which Faust?”. He told me that “there is one with JP Hervon (Faust North) and the other one around HJ Irmler (Faust South). It just proves that Faust is more an idea than songs and/or a band.” This isn't one of those cases like The Drifters, I hasten to add. Not even opposite sides despite the geography of the same coin.

When I sent him the link, he confirmed that the band that will play Stirling on October 17th is Faust (North) not the one that can be seen in these films. It would seem that performances of their southern manifestation are much more rare, making it essential that you grab this document.

While not exactly a walk in the park despite the setting, the world of this concept is definitely an attractive one if you just let the sound wash around you. Dietmar Post and Lucia Palacioshave put together another fine project, taking the blueprint of direct cinema and skewing it slightly to create a study of what would otherwise take place completely removed from the pulsebeat. They also issued the band’s first single but more about that when I manage to get around to reviewing some records.

KRITIK IM HEAVY METAL MAGAZIN LEGACY:

2010-08-27T00:28:00.000-07:00

DIETMAR POST & LUCIA PALACIOS „Klangbad: Avant-Garde In The Meadows” & „Faust: Live At Klangbad Festival” (Play Loud!)

Neben der Neuauflage der ersten beiden Faust-Alben von1971 und 1972 und ihrem brandneuen Abschiedswerk „Faust Is Last“ beleuchtet auch eine DVD von DIETMAR POST und seiner Partnerin LUCIA PALACIOS die Hamburger Kultband und das Krautrock-Genre allgemein. POST & PALACIOS sind für eine andere Dokumentation vor zwei Jahren mit dem renommierten Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet worden und haben auch zahlreiche andere Awards abgestaubt. Handwerk und Dramaturgie stimmen demzufolge und beweisen einen guten Spürsinn für die besonderen Momente des Themas. Zum Start der zweigeteilten DVD, die auf ihrer eigenen Produktionsfirma Play Loud! veröffentlicht wird, gibt es mit „Klangbad: Avant-Garde In The Meadows” eine liebevolle Aufbereitung des zweiten Klangbad-Festivals von 2005, bei dem u. a. das Kammerflimmer Kollektief, Circle, Minit und Steven W. Lobdell aufgetreten sind. Die Bilder verdeutlichen einerseits die Nähe der Filmemacher zum Gegenstand ihrer Doku und fangen in Bildern den besonderen Charme des familienartigen Happenings authentisch und repräsentativ ein. Die Beiden sind nicht nur als Beobachter und Chronisten mit dabei, sondern mittendrin und lassen sich von der intimen Atmosphäre und kreativen Freiheit der anwesenden Künstler und des stark interagierenden Publikums merklich anstecken. Im Anschluss gibt es mit „Faust: Live At Klangbad Festival” einen zweiten Film von POST & PALACIOS, der dem Titel entsprechend ein Konzert der deutschen Kult-Kombo Faust wiedergibt, die es Zeit ihres Bestehens außerhalb der deutschen Grenzen zu größerer Würdigung gebracht hat, während sie hierzulande nur den Status eines Geheimtipps inne hatte. (AK)

Spex-Artikel über das Klangbad Festival

2010-07-14T09:31:00.000-07:00

NICHTS GESTELLT, NICHTS ROMANTISIERT

SPEX PRÄSENTIERT
Das Klangbad Festival in Scheer mit These New Puritans, Jimi Tenor, Gustav, Cluster, Efdemin, u.v.a.

Text: Walter W. Wacht

Über Festivals zu schreiben oder Empfehlungen dazu auszusprechen ist das Eine. Etwas völlig anderes ist es letztlich, als Besucher selbst vor Ort zu sein, über das Festival-Gelände zu schlurfen und sich ein eigenes Bild der Atmosphäre zu machen. Deshalb möchten wir zwar im Folgenden kurz auf die besondere, familiäre Atmosphäre, den unkommerziellen Hintergrund, das herausragende Booking und die beschauliche Lage des Klangbad-Festivals im Oberschwäbischen Scheer an der Donau hinweisen – schließlich gab es das bereits. Zur Festivalvor- und Nachbereitung eignet sich zudem hervorragend die soeben erschienene Dokumentation »Klangbad: Avant-garde in the Meadows«.

Das Regie-Duo Dietmar Post und Lucia Palacios, bekannt aus den Musik-Dokumentationen »Monks – The Trans at lan tic Feed back« und »Reverend Billy & The Church of Stop Shopping«, hat für den neuen Film »Klangbad: Avant-garde in the Meadows« Eindrücke der letzten Jahre zu einem knapp eineinhalbstündigen Festivalrückblick verschnitten, »Klangbad …« zeigt so äußerst aussagekräftige wie Vorfreude erweckende Bilder des Veranstaltungsgeländes, Interviews mit KünstlerInnen wie Faust, Kammerflimmer Kollektief und Jutta Koether sowie des Veranstalterkollektivs. Dazu kommen Konzertmitschnitte und Beobachtungen aus dem Örtchen Scheer und Umgebung – alles wurde aus der Situation heraus gefilmt, nichts für die Kamera gestellt, nichts über das tatsächliche Geschehen hinaus romantisiert.

Die gerade auf play loud! erschienene DVD von »Klangbad …« enthält neben der Dokumentation selbst einen Bonus-Film: Den Mitschnitt eines der seltenen Faust-Konzerte, das natürlich auch im Rahmen des Klangbad-Festivals aufgezeichnet wurde.

Spex präsentiert auch das diesjährige Klangbad-Festival, Karten sind im Vorverkauf erhältlich. Zusätzlich zu dem Live-Lineup mit These New Puritans, Jimi Tenor & Kabu Kabu, Gustav,Mekons, A Hawk And A Hacksaw, Cluster, FM Einheit & Irmler sowie vielen anderen wird das Spex-DJ-Team bestehend aus Max Dax und Martin Hossbach Platten auflegen.

"play loud! (live) music series 002" now for download:

2010-07-13T10:04:00.000-07:00

play loud! is now offering the first two films within the "play loud! (live) music series" for download:

2010-07-06T00:18:00.000-07:00

Bei offenen Fenstern

Psychedelic für den Sommer und überhaupt: Floating di Morel spielen verquer mit leichter Hand.

von Robert Mießner (6.7.2010)

Wenn Berlin im Sommer mit schöner Regelmäßigkeit in die Subtropen zieht, ohne auch nur ein Ticket zu lösen, muss auch die passende Musik her. Man könnte in der langen tollen Zeit zum Beispiel Chet Baker hören: Der Trompeter und Sänger klang so cool wie leidenschaftlich. Oder aber und am besten am selben Abend das Berliner Psychedelic-Trio Floating di Morel. »Chet« (Riverside, 1959) hängt an der Wand ihres Friedrichshainer Studios, das Dietmar Posts und Lucía Palacios’ Dokumentarfilm »A Summer Evening With Floating di Morel« zeigt: Jede Menge elektronisches Equipment ist im Raum verteilt, dazu Tasteninstrumente, ein Computer, Getränke und eine blaue Akustikgitarre auf einem schwarzen Ledersofa. Schwarz sind auch die Klamotten der Band, ihre Musik kann dunkel sein, ist aber gottseidank schwer kategorisierbar und trotzdem eingängig. Hätten Velvet Underground sich nicht 1973 aufgelöst, sondern wären auf die Krautelektroniker von Neu! oder in den frühen Achtzigern auf Daniel Miller von Mute Records getroffen, dann hätte der Floating di Morel-Sound bereits damals entstehen können. Es hat dann doch länger gedauert: 1995 gründeten Kai Drewitz (Gesang) und Sabine Blödorn (Orgel, Gesang), vorher bei PLO und den Young Scamps, die Band. Später kam Thorsten Neu (Gitarre, Trompete) von den Kissin’ Cousins hinzu. Floating di Morel treten selten auf und ihre Diskografie ist schmal. Lange suchen muss nach ihren Aufnahmen trotzdem nicht.

Der Floating di Morel-Backkatalog wird von Dietmar Posts und Lucía Palacios’ Film- und Musiklabel play loud! verlegt. »More Memory Than Now«, das Debütalbum, erschien 1995 auf Hidden Records, dem Label, das auch Ornament & Verbrechen (»On Eyes«, 1990), Harry Rag (»Trauerbauer«, 1992) und Doc Schoko (»Puppentanz«, 7’’, 1999) herausbrachte. »More Memory Than Now« klingt sommerlich-somnambul (»Dream There’s Humour«) oder gleich zeitlos entrückt (»Feeble-Minded«). Auf »Women Chrome« kommt ein unheimlicher Unterton hinzu, aber das und die meisten anderen Floating di Morel-Veröffentlichungen sind ein guter Soundtrack für den nächtlichen Gang bei gefühlten fünfundzwanzig Grad Celcius über die Warschauer Brücke, die Friedrichshain und Kreuzberg verbindet. Deutlich kratzbürstiger ist die EP »Takna, Pakna, G(k)ram...«, 1998 bei Toaster im Test erschienen. Man kann das getrost Lo-fi nennen. Charmant ist es allemal.
Dann aber »Real People Psych« (Marshypower, 2004), ein elegant-zerklüftetes Album, gemixt von DJ Jehova, On / Off, Brad Brett, Latence-Max Blanck und Beate Bartel. Auf »Sometimes« singen Drewitz und Blödorn im Duett zu einem minimalistisch-pulsierendem Beat. Mehr braucht es eigentlich nicht. Mit »Transnation« wird die Platte gar ruppig. Das Funkadelic-Cover »I’ll Stay« ist dafür schwer traumverhangen. »Said My Say«, das immer noch aktuelle Floating di Morel-Album, haben play loud! dann im vorigen Herbst herausgebracht. Erstaunliche Dinge passieren darauf. Nicht nur, dass einige der Songtitel von Wire stammen könnten (»G.C.55 Or The Idea Of North«, »J. Chase Hang Up«): Auch Floating di Morel machen mittlerweile so etwas wie Geometrie zum Meditieren. »Ois« beginnt mit einem stoischem Drumbeat aus dem Maschinenzimmer, dann setzen Trompete, Gesang und Stylofon ein. »Marlen« und »It Has Gone Well« könnten gute Singles abgeben. Man möchte diese Musik am liebsten durch Berlin tragen und kann es auch: Vielleicht findet sich in der einen oder anderen Kammer noch ein Walkman, wenn man sich das Album, dessen Cover an das der ersten Saints-LP erinnert, auf Kassette überspielen will. Ganz modern Gesinnte können es auch digital regeln. Übrigens, Floating di Morel tragen gerne Sonnenbrillen. Ihr Zimmerfenster bleibt im Film aber weit offen. Die einen nennen es Lärmbelästigung, die anderen eine Haltung.

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Jazzthetik über "Klangbad: Avant-garde in the Meadows"

2010-07-05T03:48:00.000-07:00

Vier Fäuste für ein Halleluja

Nachrichten aus der Provinz: Unsere liebste, weil aktivste Krautkapelle hat gleich vierfach zugeschlagen: Eine Doppel-CD mit brandneuem Faust-Material und eine DVD mit zwei Konzertfilmen, daneben stehen in Kooperation mit Play Loud wieder diverse Re-Issues aus den frühen Siebzigern auf CD, Vinyl und via Download an.

Konzentrieren wir uns aber auf die Neuigkeiten. Dietmar Post und Lucía Palacios, die 2008 für ihr Bandportrait Monks – The Transatlantic Feedback verdienterweise den Grimme-Preis kassierten, haben 2005 ihre Ausrüstung nach Scheer geschleppt und in guter Festival-Tradition das zweite der seitdem zuverlässig alljährlich stattfindenden Klangbadfestivals dokumentiert. Konnten sie beim Monks-Coup noch mit jeder Menge Archivmaterial und prominenten Interviewpartnern beeindrucken, waren sie in Scheer auf die Mittel des »Direct Cinema« zurückgeworfen, ein Hauch von Woodstock liegt also über den ersten Bildern – abzüglich der Menschenmassen. Es hilft, dass Organisator und Oberfaust Jochen Irmler daran erinnert, dass dieses Festival ja doch eher als ausgelagertes Wohnzimmer fungiert denn als unübersichtliches, sanitär bedenkliches Massenereignis.

Kurz und undankbar: Alle die nicht dagewesen sind oder später kamen, dürfen sich zumindest bei den ersten der chronologisch eingefangenen Auftritten damit trösten, dass sie auch nicht besonders viel verpasst haben, Minit verharren konzentriert über ihren Geräten, als würden sie ihren Lieblingshamster am offenen Herzen operieren, was möglicherweise interessanter geklungen hätte. Jutta Koether liest irgendwas und spielt irgendwelche Keyboard-Presets, Steven W. Lobdell ist ein guter Gitarrist, Cpt. Howdy hab ich nie verstanden. Entschädigt wird das kritische Ohr durch schöne Beiträge von Circle, Nista nije Nista und natürlich Faust selbst. Die Band spielte nach Einbruch der Dunkelheit ein Konzert, das als separater Film dokumentiert wurde, - und es war vom ersten Moment an intensiv, grob und herrlich. Lachhaft naive Mittel verzahnen sich mit intuitiv-genialen Manövern zum gewaltigen, himmlisch dröhnenden Markenzeichen-Sog.

Für eine neue Balance im Gefüge sorgt Schlagzeuger Jan Fride, der das Dampfwalzenspiel des ausgeschiedenen (oder eher: abgespaltenen) Zappi Diermeier durch eher filigranes, auch mal an This Heat oder Jaki Liebezeit erinnerndes, ja zur Funkyness tendierendes Drumming ersetzt. Auf der Bühne klingt das manchmal etwas zu konventionell, aber vergessen wir nicht, dass Faust ja auch noch eine Doppel-CD am Start hat, die die seitdem vergangene Entwicklung dokumentiert. Ja, Entwicklung. Faust Is Last ist so schroff, laut und faustisch wie gewohnt und geschätzt, aber die Kanten sind schärfer geworden, das Dickicht transparenter, der Sound klarer und härter. Wo früher vor allem Irmlers Reibeisensounds für Mulmen und Matschigkeiten in den Mitten sorgte, zeichnet diese Doppel-CD ein kompakter, unmittelbarer Rock-Wumms aus, den man ruhig bis zu den einflussreichen Monks zurückverfolgen kann, was die frisch eingetroffenen Re-Issues auch belegen. Faust Is Last ist die zweistündige Meditation über das Thema »Überbeat«, definitiv geiler als die neuen Sachen von AC/DC, spannender als Wolf Eyes et al., so konsequent wie Irmlers Solo-Arbeit Lifelike und dabei so kollektiv und kompakt wie, nun ja, eine geschlossene Faust.

Eric Mandel

Klangbad: Avant-Garde in the Meadows / Faust: Live

DVD

Spieldauer:180:00

Play Loud

Faust

Faust Is Last

2 CDs

Klangbad

Der Standard über "Klangbad: Avant-garde in the Meadows"

2010-07-05T03:44:00.000-07:00

KLANGBAD FESTIVAL

Blechbrummen

24. Juni 2010, 16:28

Das deutsche Musikkollektiv Faust beschäftigt sich seit

vier Jahrzehnten mit der Kunst der Vorläufigkeit - Der

Weg ist das Ziel? So soll es sein

Das neue Album Faust Is Last beginnt wie eine Orchesterprobe der Einstürzenden Neubauten - wenn diese noch einen fröhlichen Alleinunterhalter-Orgler und einen sich tief im Hallraum selbstverwirklichenden Melancholiker wie Ricky King an der Fender Stratocaster beschäftigen würden. Brumm und Blech nennt sich das

Stück. Es klingt genau so. Und es leitet über in eine auch nicht ohne betitelte Piece namens Imperial Lover, die daran erinnert, dass Pink Floyd einmal Drogen genommen haben könnten, was sie aber mit Humor weggesteckt haben, während irgendwo im Hintergrund die britischen Stahlfabriken kreischend verenden. Wenn man dann die zehn Meter groß machenden Amphetamine und die nahrungsergänzenden russischen Vitamine der Neubauten abzieht, die aus dem letzten Loch des Antonin Artaud krächzende Gesangsdiva und brennende Ölfässer als Perkussionsobjekte in die Rente schickt und durch gewöhnlichere Bauchmaschinen aus dem Geräteschuppen und die Ernte aus eigenem Anbau ersetzt, sprich die Zeit von 1980 noch um einige Jahre weiter zurückdreht, landen wir beim deutschen Musikkollektiv Faust. Faust existiert seit 1971 (derzeit sogar in zwei Besetzungen, was uns aber nicht weiter zu kümmern braucht) und gilt, abgesehen von einer weitgehenden Nichtbeachtung zu Hause in Deutschland, als musikhistorisch zentraler Ausgangspunkt nicht nur für die spätere Industrialmusik. Mit ihrem vor beinahe vier Jahrzehnten veröffentlichten namenlosen Debüt und dem Nachfolgealbum Faust So Far versuchten Faust damals mittels Klangcollagen, Gruppenimprovisation, Heimwerker-elektronik, Anspielungen auf die Musique Concrete und Dada- und Gaga-Rock, ja, sogar ruppigen Proto-Punks und überhaupt Verhöhnungen damals gängiger Progressive-Rock-Musik das sogenannte musikalische Spektrum ordentlich zu erweitern. Sie verkauften mit ihren Pioniertaten davon in der Heimat gut tausend Stück Schallplatten und wurden wegen ihres brutalen Dilettantismus verhöhnt, in Großbritannien und Nordamerika wurden sie als Sensation gefeiert. Seither hat sich Faust zigmal gewandelt, umbesetzt, aufgelöst, zellgeteilt. Über die Jahre entstanden aber immer wieder Platten, fanden Tourneen statt, wurde das Label Klangbad gegründet sowie das gleichnamige jährliche Festival im Hauptquartier der Band im süddeutschen Scheer (heuer vom 6. bis 8. August: www.klangbad-festival.de). Kurz, die Band, die bis heute immer den Prozess des Musikmachens und die Vorläufigkeit ihrer Kunst wichtiger nimmt als unveränderliche Ergebnisse, ist sich treu geblieben, weil nichts bleibt, wie es ist.

Jetzt ist mit Faust Is Last nicht nur eine neue Doppel-CD mit neu improvisiertem Material erschienen. In der auf DVD vorliegenden Dokumentation Klangbad: Avantgarde in the Meadows (Faust: Live at Klangbad Festival) kann man diese zentrale - und rüstige! - Band des deutschen "Krautrock" auch live bei der Arbeit beobachten. Parallel dazu wurden auch die ersten zwei Faust-Alben, Faust und Faust So Far, neuaufgelegt.

Sie dokumentieren (übrigens weltweit einzigartig seit 40 Jahren noch immer nicht wegen eines unautorisierten Beatles- Samples von Paul McCartney vor Gericht gezerrt!), welch wichtige Brückenfunktion die Band am Übergang der psychedelischen Sixties in die dekadenten 1970er-Jahre hatte. Und es wird klar, warum sich nachfolgende Künstler wie Throbbing Gristle, die Neubauten (wohl eher heimlich), Nine Inch Nails bis herauf zu diversen Techno-Wunderwuzzis auf Faust berufen. (Christian Schachinger, RONDO/DER STANDARD - Printausgabe, 25.06.2010)

Faust - Faust Is Last (Klangbad)

Faust - Klangbad: Avantgarde In The Meadows (play loud!)

Faust - Faust (Universal)

Faust - Faust So Far (Universal)

Der komplette Text

play loud! productions

Christy & Emily part of "play loud! (live) music series"

Limpe Fuchs' complete back catalog soon on play loud!

Daniel Schenk bespricht die Monks

play loud! webpage changes

Damo Suzuki & Sound Carriers soon part of "play loud! (live) music series"

Reverend Billy & The Church of Stop Shopping wieder im Kino

Klangbad es como un Primeravera Sound versión underground

Atari Teenage Riot part of "play loud! (live) music series"

Floating di Morel review in Skug Magazine

Franco's Settlers receives SPECIAL MENTION of the V Ahmed Attia Award

Medimed DocsMarket

FRANCO´S SETTLERS (Los Colonos del Caudillo) by Lucía Palacios & Dietmar Post (Play Loud, Germany) received the Special Mention of the V Ahmed Attia Award for the Dialogue of Culture´s Jury for its strong committment towards Spain´s recent History.

Facebook Site

Gebrüder Teichmann part of "play loud! (live) music series"

Reverend Billy goes digital at Distrify

Los Colonos del Caudillo (Franco's Settlers) (2011)

Reverend Billy documentary goes digital on Distrify

Franco's Settlers: A new film by Dietmar Post & Lucia Palacios

One of the best experimental music productions of the decade

Popkontext bespricht DVD "Klangbad: Avant-garde in the Meadows"

Verlosung der Doku-DVD Avantgarde in the Meadows

Skug über Monks-Film und Tribut-Album

Tonsure yourself

A Summer Evening with Floating di Morel goes digital

Bei offenen Fenstern

Psychedelic für den Sommer und überhaupt: Floating di Morel spielen verquer mit leichter Hand.

Monks: The Transatlantic Feedback goes digital

Reverend Billy documentary goes digital

Freqzine reviews Klangbad/Faust DVD

Faust – Live at Klangbad Festival/Various Artists – Avant-Garde in the Meadows

Reverend Billy Documentary in Art Exhibit

Interview mit D. Post zu Doku "Franco's Settlers"

SoundsXP reviews DVD "The Transatlantic Feedback"

Monks - The Transatlantic Feedback A Film By Dietmar Post & Lucia Palacios

ROCKAROLLA MAGAZINE reviews "monks - the transatlantic feedback" (12/2010)

RECORD COLLECTOR about Monks DVD

MOJO MAGAZINE about Monks DVD

WORD MAGAZINE about Monks DVD

Vergessene Kultband von Dokfilmern wiederbelebt

WIRE MAGAZINE about Monks DVD, Nov 2010

Monday, October 4, 2010

Floating di Morel “Said My Say”

Monday, October 4, 2010

Doc Schoko “schlecht dran/gut drauf”

ROCTOBER reviews MONKS documentary & tribute album

Tuesday, October 5, 2010

Monks – the transatlantic feedback a film by dietmar post & lucia palacios DVD, Silver Monk Time - a tribute to the monks CD

HAMBURGER MORGENPOST über DVD Klangbad/Faust

Review in CLASSIC PROG MAGAZINE (October 2010)

SoundsXP reviews Faust single

Faust So Far/It’s a Bit of a Pain Play Loud 7”

SoundsXP.com REVIEWS KLANGBAD/FAUST DVD

Faust DVD twin film special: A Faustian pack Klangbad: Avant-Garde in the Meadows/ Faust: Live at Klangbad Festival Play Loud!

WIRE MAGAZINE about Klangbad/Faust DVD

Penny Black Music reviews Klangbad/Faust DVD

Mojo Magazine October 2010 / 203 reviews Klangbad/Faust DVD:

The Next Big Thing reviews Klangbad/Faust DVD

KRITIK IM HEAVY METAL MAGAZIN LEGACY:

Spex-Artikel über das Klangbad Festival

NICHTS GESTELLT, NICHTS ROMANTISIERT

SPEX PRÄSENTIERTDas Klangbad Festival in Scheer mit These New Puritans, Jimi Tenor, Gustav, Cluster, Efdemin, u.v.a.

"play loud! (live) music series 002" now for download:

Bei offenen Fenstern

Psychedelic für den Sommer und überhaupt: Floating di Morel spielen verquer mit leichter Hand.

Jazzthetik über "Klangbad: Avant-garde in the Meadows"

Der Standard über "Klangbad: Avant-garde in the Meadows"

Monks - The Transatlantic Feedback
A Film By Dietmar Post & Lucia Palacios

Faust
So Far/It’s a Bit of a Pain Play Loud 7”

Faust DVD twin film special: A Faustian pack
Klangbad: Avant-Garde in the Meadows/ Faust: Live at Klangbad Festival Play Loud!

SPEX PRÄSENTIERT
Das Klangbad Festival in Scheer mit These New Puritans, Jimi Tenor, Gustav, Cluster, Efdemin, u.v.a.